jueves, 26 de febrero de 2009

Me gusta y no me gusta

Sí, lo sé, estoy siendo poco regular, menos que de costumbre. Pero es que entre que veo pocas películas últimamente, juego a pocos videojuegos (los de la Nintendo DS, y son los mismos de siempre: Mario Kart, Meteos y Tetris) y tengo poco tiempo, pues como que pasa lo que pasa, que no hay cosas que mostrar.

Próximamente tendré algunas viñetas que me gustaría que vierais, del cómic que estoy realizando para el concurso de la CAM. A ver si para cuando lo acabe puedo actualizar más a menudo.

Mientras, aprovechando que mi colega SuperPJ ha contestado en una cadena muy curiosa, he decidido seguirla para subir algún dibujo que tengo pendiente de colgar desde hace tiempo. Este, en concreto, es la felicitación que realicé para mi prima Fina, que está en Barcelona pero que pronto se dejará caer por estos lares para visitarnos.

Empecemos con la cadena:

Me gusta / No me gusta

1. Las Aventuras Gráficas/Las Aventuras Gráficas "moernas" en plan serio sin jugabilidad alguna.

2. Ir al cine/Que te cueste un pastón.


3. El manga y el anime/El shojo más infame y pasteloso
.

4. Las películas de terror/Que últimamente confunden terror con meter sustos tontos con la musiquita.

5. El Cola Cao de toda la vida/El Café puro.

6. Las prácticas del CAP/Que cuando ejerza de profesor no me va a gustar. XD

7. Las hamburguesas del Conan (restaurante con comida King-Size)/Las hamburguesas del McDonalds.


8. Los Canelones/Los congelados que no sean de La Cocinera (¿cuánto me darán por la publicidad?)


9. Los Perros/Los Gatos (por mi alergia)

10. Viajar en tren / 10 Viajar en Bus
.

11. Leer críticas/Leer críticas de gente que ni ha visto o leído lo que critica.


12. Los Vampiros en plan Nosferatu/Los Vampiros modernos en plan romántico-filosófico.

13. Pintar con acuarelas/Pintar con óleo.

14. Comprar cómics/Que no tenga dinero para eso.

15. El Ron con Cola/El Calimotxo.


16. Internet/Perder demasiado tiempo en él.


17. Las mujeres con personalidad/Las creídas prepotentes.


18. Dibujar/Dibujar por obligación a contrarreloj.


19. Las películas de superhéroes/Que acaben siendo infames muchas.


20. La NDS/El peligro de tirarte horas con ella sin darte cuenta.

Y ya está bien por hoy.

Mañana... a ver Warcry en concierto.

Saludos.

lunes, 23 de febrero de 2009

The Next Avengers y Hulk VS Thor

Si con Hulk VS Lobezno ya estaba viendo una mejora en las películas de animación de superhéroes, con esta ya se consolida ese buen sabor de boca que me están dejando últimamente tanto Marvel y DC en sus proyectos animados.

Eso sí, al contrario con lo que pasaba en la película anteriormente mencionada de la Marvel con el canadiense y el goliath verde, esta otra, The Next Avengers, tiene un tono opuesto en lo que respecta a la violencia. Y es que estamos ante la historia de los hijos de los Vengadores, por lo que es una película protagonizada por niños con poderes, ansiosos de aventuras. Sin embargo, aunque no haya sangre, sigue notándose ese paso adelante contra la censura al mostrar a niños en peligro de muerte (véase las declaraciones de Bruce Timm cuando en Batman TAS se vio obligado a no meter niños en peligro directo) y eso está muy bien cuando vemos que no hay ni una pizca de ñoñería en este filme.

Son los últimos Vengadores, y como tales son huérfanos (excepto uno) que se han visto obligados a huir de la amenaza inmediata junto a su progenitor (que no voy a desvelar). Ultrón es esa amenaza, este robot ha conseguido dominar la mitad del planeta y no hay nadie que pueda detenerlo. Parece el fin del mundo, el villano mata por doquier, sin pensárselo dos veces y va a por todas. Los chavales, desde el primer momento en que son localizados, deben luchar por sus vidas y la película se convierte en una huida contrarreloj repleta de descubrimientos con nuevos y viejos rostros que se unirán a la batalla.

Qué puedo decir, hasta los personajes me han gustado y me han hecho gracia. Y la animación es bastante correcta, por encima de lo que nos ofrecen las series de superhéroes pero por debajo de otros filmes de animación con más presupuesto. Además, al final esta película es más una epopeya épica esperanzadora del fin y el renacimiento de los Vengadores, por lo que todo fan de este grupo no debería perdérsela y darle una oportunidad a esta historia escrita por Kyle y Yost. El único defecto que puedo sacar es que hay cierto desenlace que me recuerda demasiado a Hércules, los que hayan visto la película sabrán a qué me refiero.

También he visto Hulk VS Thor, y aunque no me ha parecido tan buena como la que he comentado anteriormente, sí es mejor que Hulk VS Lobezno. Para empezar, Asgard da mucho más juego, con más personajes, un entorno muy variado que explorar y la mezcla entre mitología y ciencia nunca está de más. Además, está muy bien animada y es entretenidísima, por lo que no aburre en ningún momento, con unas caracterizaciones perfectas de los personajes que toca, siendo Hela la más impresionante junto a un Loki perfecto. ¿Fallos? Que sabe muy a poco, porque es cortísima y el argumento es algo típico. Lo de siempre: Loki utiliza a Hulk para derrotar a Thor y por medio Hela quiere hacerse con el alma del hijo de Odín. No hay más, no pido complejidad, pero si hubiese habido más metraje habría sido genial. De esta manera se ha quedado como un correctismo episodio piloto.

Yo diría que este es el paso a seguir de la animación de Marvel, son las que más me han gustado por el momento, especialmente Next Avengers.

P.D. Ya está colgada la nueva encuesta. Ahora toca: ¿Qué serie te produce más nostalgia? A ver de cuál me hacéis hablar.

domingo, 22 de febrero de 2009

Born Again

O cómo crear afición logrando que todo el mundo mire a un personaje que parecía destinado a ser un secundario vulgar para siempre. Ese era Daredevil, aquel abogado ciego que Stan Lee ideó a raíz del éxito de Spider-man. En Marvel necesitaban otro superhéroe en solitario que saltara por los tejados, con sus gadjets, su traje peculiar, sus propios villanos y sus secundarios con el típico triángulo amoroso. El problema es que Matt Murdock apenas destacaba, en comparación al resto de las estrellas de La Casa de las Ideas, palidecía en una serie mediocre que estaba muy por debajo de otras como el Capitán América o Iron Man.

Hasta que llegó Frank Miller.

He aquí la razón por la que quiero hablar de Born Again (Volver a Nacer), resulta que, sorprendentemente (yo no me lo esperaba, al menos) ha sido la ganadora de la encuesta de "¿Cuál es tu obra de Frank Miller favorita?". No sé si será porque hay muchos "Marvel Zombies", pero de verdad que pensaba que iba a ganar "The Dark Knight Returns".

Estos han sido los resultados:

Elektra Asesina 1 voto.
El Hombre sin Miedo 1 voto.
300 1 voto.
Batman Año Uno 2 votos.
Dark Knight Returns 3 votos.

Born Again 8 votos.

En esta mítica saga de Miller y Mazzuchelli vemos a Matt Murdock perderlo todo para luego ver su lucha por seguir su vida con la moral mucho más alta que antes. El ver a un héroe salir del fango, con su status quo destruido por completo, para luego encontrar uno nuevo donde la madurez cobra un nuevo sentido con una personalidad más compleja y formada, es algo que no se ve todos los días. Ni antes, ni tampoco ahora.

Eso es Born Again, una trama de superación, de sorpresas (la madre de Murdock, hasta este momento era desconocida), de villanos memorables (el mejor Kingpin posible, un Nuke que supone la perfecta representación de la falta de cordura de aquellos excombatientes de Vietnam), de secundarios en el borde de un abismo y un protagonista cuya mayor virtud es ser imperfecto, por lo que sus decisiones y su valor acaban siendo determinantes para que el lector lo aclame como uno de los héroes más auténticos que existen.

Por eso, cuando vemos que Matt ha superado una prueba de coraje como esta, resulta poco creíble que otros autores como Brubaker se atrevan a meter otra vez al personaje en berenjenales de depresión y locura como si nada. Porque lo de Mr. Miedo, al lado de lo de Kingpin, es una niñería. Yo creo, sinceramente, que tras Miller quien mejor ha entendido a Matt Murdock es Brian M. Bendis, escritor de una etapa que es la continuación perfecta que corrobora la grandeza de este personaje.

Como veis, he vuelto, soltando los mismos tochazos de siempre.

Saludos.

P.D. Mañana, una nueva encuesta. Espero veros por aquí.

sábado, 21 de febrero de 2009

He resucitaaado...

Pues sí, llevaba una temporada sin poner nada y ya iba siendo hora de regresar al redil.

El problema ha sido la falta de tiempo para realizar dibujos que colgar aquí y las prácticas del CAP. ¿Que cómo me van? Pues mejor de lo que esperaba, quizá porque mi tutora ha sido lo suficientemente benévola como para no dejarme solo ante la terrible clase de 1º de la ESO. Tengo Talleres de Diseño con varios alumnos de grupos de 2º y una clase de Plástica con unos de 4º que es un placer porque la gente está realmente interesada y es trabajadora. Vamos, que me va muy bien, gracias.

Por otro lado, me gustaría comentar que he visto la película de El Niño con el Pijama de Rayas, adaptación de un libro que ya comenté por aquí hace tiempo. No es tan mala como me esperaba, de hecho no se me ocurriría decir que lo sea directamente. El problema que tiene es, que aunque sea muy correcta, cualquiera que haya leído el libro notará que le falta mucho para emocionar tanto como éste. Cierto es que la frase que dice "El libro es siempre mejor que la película" es un tópico traicionero, pero en este caso es muy cierta, no por nada, pero para adaptar esta pequeña fábula de la 2ª Guerra Mundial se necesita mucho talento e imaginación, porque el libro narra las cosas siempre desde el punto de vista inocente de un niño, si a la historia le quitas eso, le quitas todo lo que la hace especial. Así pues, no es una mala película, pero entiendo por qué no ha causado más revuelo.

Por cierto, vaya mala suerte que justo cuando pensaba en volver a actualizar, resulta que un colega decidió cerrar temporalmente su fotolog. Espero que regrese en breve, aunque sea para comentarnos algo relacionado con alguna película o algo.

Saludos.

P.D. ¡Disfrutad de los Carnavales!

viernes, 13 de febrero de 2009

New Frontier, la película animada

Que la Warner mima mucho los proyectos de animación de DC no es ningún misterio. Hasta hace poco, le daba mil vueltas a Marvel en cuanto a películas y series de dibujos, sobre todo desde que Bruce Timm se hizo cargo de ellas con clásicos como Batman TAS, La Máscara del Fantasma, Subzero, Superman/Batman, JLA Unlimited o la reciente Superman Doomsday. Este señor es una especie de Rey Midas, que convierte en oro todo lo que toca, incluso ejerciendo sólo de supervisor. Por ello, el acercamiento a esta adaptación del célebre cómic de Darwyn Cooke (que a mí me encanta) no podía ser más esperanzadora.

Sin embargo, aunque es una película de animación más que correcta y con momentos muy épicos que logran emocionar a más de un fan del género, se queda a medio camino por las expectativas y porque, en mi opinión, no llega a ser todo lo redonda que podría. El guión de Cooke, que es adaptado aquí, es muy bueno, con momentos muy emocionantes y otros bastante conmovedores por su simplicidad y el logrado acercamiento a los viejos superhéroes de DC de la Edad de Plata. Sin embargo, aunque calcan muchas escenas, al final la película, para el conocedor de ese cómic, parece un collage sin mucho acierto. Todo se queda a medias (excepto la muy lograda batalla final) y se simplifican muchísimos temas que se quedan como superficiales, sobre todo aquello que tiene que ver con la política de aquella época.

¿Es una mala película? En absoluto, de hecho la batalla final contra el Centro es de órdago, pero creo que se queda algo coja y precipitada. Aún así, repito que merece la pena, por algunos momentos y, sobre todo, el final.

Las expectativas pueden hacer mucho daño a la hora de ver o leer algo, este es un ejemplo de ello. Una buena película, pero decepcionante por lo que podría haber sido con un poco más de metraje y mesura.

Saludos.

miércoles, 11 de febrero de 2009

El tormento de ser Punisher

Hace poco me leí el noveno tomo de Punisher, de Garth Ennis, de la línea adulta de Marvel: MAX.

Reconozco que empecé leyendo esta colección sin ganas, me compré el primer tomo y me pareció aberrante, con mucha violencia gratuita, muchos tacos y mucha provocación porque sí, algo muy común en el guionista. Lástima que ese tipo de acción porque sí con casquería y mala leche no me guste sin una historia detrás. Por ello, prácticamente dejé la colección en el primer tomo.

Sin embargo, no tengo ni idea de cómo fue, ni quién o qué me motivó a comprarme el segundo. El caso es que un buen día, porque sí, decidí comprármelo y volví a probar suerte. Ese tomo, Cocina Irlandesa, me gustó mucho más, la violencia gratuita ya no lo era tanto y resultaba menos desagradable y más caricaturesca, quizá por la labor del dibujante o porque el tono de la historia permitía digerir mejor la crudeza de las escenas. Además, era genial ver a Punisher casi como secundario en una historia repleta de gangsters y gente desafortunada metida en asuntos que les viene grandes.

Pero el tercero... Madre Rusia se llama, ese fue el que me convenció de que merecía la pena seguir la serie. En él vemos a un Punisher dispuesto a salvar a una niña en un complejo militar ruso abandonado, y es magnífico ver a Castle tratando de luchar por mantener la inocencia de la chiquilla. El cuarto no fue para tanto, manteniendo el nivel pero sin rebasarlo. Fue el quinto el que lo superó, Los Esclavistas demuestra que se pueden escribir duras críticas de situaciones reales que son denunciables y desagradables. Con actos delictivos tan graves como el de las chicas secuestradas por Europa para ejercer forzosamente la prostitución (o que te vendan como dama de compañía con violaciones varias) puede hacer que te decantes por la "justicia" de este Castigador.

Barracuda, el sexto, era una vuelta más a la coña del enemigo imbatible y cachondo con secundarios un tanto pasados de rosca. El séptimo, el Hombre de Piedra, es el retorno del villano del tercer tomo. El octavo es posiblemente el mejor de todos, con el relato de las viudas que quieren vengar a sus maridos, todos muertos por Punisher. Ese tomo supone la desmitificación del personaje. ¿Cómo se puede matar tanto y presenciar tantas masacres sin perder la cabeza?

Y ya el noveno, la venganza de Barracuda, el último que me he leído y el que me ha empujado a escribir este tocho, es el ABC de cómo debería ser SIEMPRE Punisher.

Un justiciero que no se considera tal cosa. Alguien que nunca jamás tendrá la oportunidad de recuperar el pasado que tanto ansía por mucho que se lo pongan delante de sus narices. Se ha visto en situaciones en las que podría dejar de matar... pero no puede dejar de hacerlo, no hay paso atrás porque si se acomoda, le pueden matar tanto a él como a las personas con las que hable después.

Ese es Punisher, no puede tener amigos, ni novias, ni conocidos, ni vecinos, ni amantes, ni un trabajo legal, ni nada de nada. A estas alturas sólo puede seguir siendo el asesino que es.

Qué grande eres, Garth Ennis.

Saludos.

domingo, 8 de febrero de 2009

Feliz cumpleaños, Anika

Pues eso, hoy es el cumpleaños de una muy querida amiga mía. Aunque ya la he felicitado en persona, le he regalado la tarjeta cuya imagen podéis ver ahí y alguna que otra cosa más junto al resto de los colegas. Vamos, que parecían los Reyes Magos.

Ayer, desde las 4 de la tarde hasta las 5 de la madrugada fuera de casa, de arriba para abajo. No me puedo quejar.

Sin embargo, me gustaría explicar por qué no he actualizado a lo largo de la semana (una vez y porque el dibujo ya estaba hecho, que si no...). No es porque el fotolog y el blog me cansen, no, lo que pasa es que por fin ha despertado el CAP, con las prácticas, exámenes y trabajos. He tenido que leerme un rollo de Legislación de más de 400 páginas, tomando apuntes para luego resumirlo en 10 páginas. Que ya es decir.

Y no hablemos ya de una preparación que estoy haciendo para unas clases de cómic que tengo que hacer con un grupo de 3º de la ESO en el instituto que me ha tocado para hacer las prácticas. Siempre en presencia de la tutora, menos mal, pero los nervios no se van a pesar de todo. Qué cosa más rara estar al otro lado, nunca imaginé que las miradas atentas y cansadas pudieran impresionar tanto.

En fin, poco a poco.

Mañana más, espero.

martes, 3 de febrero de 2009

DHAAAAAAAAAAHH!!!!

El Rabbid, ese animalejo peculiar de ojos azules que pierde los estribos fácilmente en cuanto se estresan o se sienten amenazados (que es fácil que se sientan así, puesto que ignoran todo lo que hay en el mundo real y ante cualquier cosa con un sonido estridente se alteran). Yo ahora me siento como uno de esos, por mi "fantástica" manía española de dejarlo todo a última hora. Vamos, que tengo todo el día para hacer un trabajo bastante gordo para mañana. Paciencia.

El caso es que quería hablar de Rayman Rabbids TV Party, el primer juego de la Wii que me hago. Bueno, eso no es cierto, en realidad nos lo hemos hecho conjuntamente Hide, SuperPJ y yo, gracias a la generosidad del segundo por dejarnos jugar y terminarnos el divertidísimo juego entre todos.

Y es que yo he jugado a la versión de Nintendo DS primero, pero era algo cutre, sobre todo ante la pérdida de la novedad con respecto al segundo de la saga o porque simplemente no aprovecha del todo el partido que da el que las pruebas se sucedan entre programas de televisión. Si ya tuve esa sensación antes de jugar a la versión Wii, más se ha acrecentado al comprobar que ésta ha superado mis expectativas.

No por nada, pero serán difíciles de olvidar algunas parodias de Star Wars, La Noche de los Muertos Vivientes, diversos programas de televisión basura (hilarante lo de los tractores o el hacer skateboard subido sobre un animal) y, sobre todo, esa especie de programa a lo Fama en el que debes bailar para convencer al animoso jurado. Además, tanto la animación 3D como los dibujos 2D tienen un carisma especial, sin alardes ni gráficos espectaculares.

Vamos, que si tuviera una Wii, yo me compraba ese juego para pasarlo bien y sin complicaciones esas tardes aburridas en las que no hay nada que hacer.

Saludos.

P.D. No sé si podré actualizar mañana o pasado, últimamente me aprietan mucho más en el CAP.

domingo, 1 de febrero de 2009

Resident Evil ¿Degeneración?

A veces nos creemos que el nacimiento del cine de animación 3D es cosa de Dreamworks y Pixar. Pero no hay que olvidar que los japoneses llevan la delantera gracias a las intros de sus juegos para consola. Y es que la Play Station fue toda una revolución en su momento en ese aspecto, ignoro qué juego fue pionero, pero yo hablo de calidad, de cómo empezaron a mejorar los vídeos. Esa consola, con los juegos que más nos sorprendió al principio fueron Resident Evil 2 y Final Fantasy VII.

No digo Resident Evil 1 porque contaba con grabaciones de personas reales, el 2 era impresionante por su calidad a la hora de narrar la historia. La intro está muy cuidada y es totalmente cinematográfica. A pocos se le han olvidado cómo Leon Kennedy y Claire Redfield se conocieron por casualidad en la desolada Racoon City, por el carisma de ambos personajes y por el innovador sistema de empezar con uno u otro, cada uno por su lado aunque sea la misma historia y sus acciones se complementen.

Ahora, por fin en Capcom se han puesto las pilas y han decidido darles una lección a los que perpetraron la trilogía de Resident Evil en imagen real, que para el que esto escribe le parece infame. Y curiosamente decidieron llamarla: Degeneration. Un nombre que le iba mejor a las otras películas, desde luego.

En todo caso, para quien no lo sepa y sin destripar mucho más, la película en 3D va sobre un nuevo reencuentro entre Claire y Leon, con sus zombies, conspiraciones, secundarios importantes y sus bichos de por medio (tremendo el último, como debe ser). Con mucho más argumento y más coherente (aunque tampoco sea nada del otro mundo, cumple con su cometido) que el de las películas de imagen real (que tampoco es mucho decir).

Y es que a veces, algo más sencillo y directo, es mucho más eficaz que liarse a meter escenas a tutiplén intentando mezclar cada una de las partes de la saga. Esta película tiene todo lo que la saga videojueguil ofrece, con todos sus elementos y supone una secuela perfecta de la famosa secuela. Leon y Claire auténticos y dispuestos a luchar por sus vidas y las de los demás, con acción a raudales y muchas sorpresas de por medio. Un buen aperitivo para Resident Evil 5.

Apto sobre todo para fans del videojuego.

Saludos.