viernes, 18 de diciembre de 2009

Los Mangas, ese cómic de Oriente


Últimamente me ha dado por sacar a relucir los tópicos que equivocadamente circulan por este mundo cada vez más loco. Uno de los más hirientes, al menos para todo seguidor de cómics, es aquel que dice que ningún aficionado a las editoriales norteamericanas y, en especial, a los superhéroes, debería ser también aficionado al manga. Una tontería como un templo, pues cualquier autor de cualquier parte del mundo puede ser interesante por unas cosas u otras. Por ese motivo, para romper ese estúpido tópico y ese espantoso prejuicio de "manga malo, manga caca" que tienen algunos, he decidido enumerar los mangas que yo sigo, que son pocos sólo por cuestiones económicas:

-Rurouni Kenshin: El Guerrero Samurai. Ya me encantaba cuando veía el anime en Canal Plus, cuando lo emitían en abierto. Por aquel entonces, cuando internet no estaba en todos los hogares y no tenía ni de coña la misma fuerza que ahora, nos resultaba la serie de dibujos más espectacular y visceral. El manga resulta imprescindible para quien disfrutara de las andanzas del samurai sin amo, ya que el anime era realmente fiel a estas viñetas que nos hacen revivir las aventuras de este simpático y enigmático personaje. Muy divertido, interesante por los conceptos históricos que trata y recomendable. Además, la nueva edición, llamada Kanzeban (que viene a ser: con todos los extras, color, tamaño decente y completa) es fantástica.

-Monster. Siguiendo con los Kanzeban, este también se me antoja imprescindible. Una especie de thriller en el que la sombra del asesino resulta temible y sus actos impredecibles. Además de que siempre hay algún giro inesperado que nadie puede ver venir por lo bien hilvanado que está todo. Este es uno de los mangas de temática más occidental que hay, con un humor más bien escaso, ningún momento caricaturesco excesivo y más realista y duro que de costumbre. Interesante y engancha como pocos. En serio, uno de los mejores cómics, en general, que leo últimamente.

-One Piece. De este ya habré hablado por aquí. Quizá el manga más ligero y bizarro de todos los que he puesto en esta corta lista. Pese a todo, posiblemente el más divertido, cada vez que sale un número en la errática publicación de Planeta lo devoro al instante y siempre tiene algo que merece la pena. Menuda aventura la de la tripulación de Luffy y sus amigos.

Y sobre mangas que me dejan y me encantaría seguir, puedo recomendar Naruto (nada que ver con el anime, en serio), Full Metal Alchemist (este, sin embargo, tiene un anime maravilloso), Berserk (otro manga "serio" de calidad, un Conan oriental mucho más bestia), Ikigami y alguno más que me dejaré en el tintero.

En fin, que aquellos que no sigan mangas... no sé a qué esperan. Cerrarse a un tipo de cómic es tan absurdo como ver sólo películas de vampiros porque sí.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Por qué no sigo DC hoy en día


En el mundo del cómic, es muy común el frikismo más fanático y extremista que se pueda uno imaginar. Existen los DeCeinónamos, los Marvelzombies, los Gafapastas, los Otakus... Poner etiquetas es muy sencillo, y en un mundillo que se suponía tan reducido no dejan de crecer y de complicarse, supongo que esto forma parte de las cualidades, no siempre positivas, que tiene internet. Yo, por supuesto, no me libro de esas etiquetas, y a mí me suelen llamar lo segundo, me dicen que yo soy un zombie de Marvel, y razones no faltan para decirlo, pues yo empecé con esa editorial y actualmente, de grapa, sólo sigo las colecciones de la llamada Casa de las Ideas. Y la verdad es que tampoco es mentira, siempre he tenido predilección por los mutantes de Xavier y los he seguido religiosamente, no hay nada en la editorial de DC que me fascine tanto como esos personajes. Sin embargo, el que compre poco DC hoy en día no tiene nada que ver con el fanatismo, pues si los X-men son mi colección favorita, mi superhéroe favorito, aparte de Daredevil, es Batman. Así pues, ¿por qué paso tanto de la competencia de Marvel hoy en día? Veamos las razones.

Una de las principales son los crossovers. Supongo que es cosa de entrar en el juego, pero mientras que los de Marvel me atraen y me gustan por su accesibilidad y sencillez, los de DC me echan irremediablemente para atrás. Ni me gusta de qué manera los distribuyen en las colecciones, ni me convencen las consecuencias, ni la manera en que están enfocados, siempre con la palabra "Crisis" de por medio y una épica que encuentro un tanto forzada y excesiva. Algo así como si pretendieran alcanzar la importancia de las Crisis originales,a toda costa, cuando ni siquiera les llegan a la altura de los zapatos. Eso en Marvel no me pasa, cada crossover me quiere mostrar un planteamiento diferente y me resultan más autocontenidos, con más personalidad y fáciles de seguir. No hablo de la calidad, sino de las pretensiones, y yo me conformo y disfruto más con invasiones, guerras civiles, hulkadas y dinastias de M, que para mí tienen más interés que la nueva epopoya dimensional de turno, que luego cambia la continuidad como quien cambia de calcetines.

Pero lo peor es que ni siquiera encuentro en las colecciones de DC equipos creativos fijos que realmente me fascinen. Parece que si no es Johns quien se encarga de una serie, nadie puede hacerlo bien. Y esto por la incapacidad del resto de los guionistas de la editorial, no, la culpa la tiene el editor por no mimar las colecciones y sus autores, por no darles empaque y saber ofrecer algo. Ahí tenemos los Titanes, que se dividen, cambian de miembros de la noche a la mañana y están enormemente perdidos desde que Johns abandonó el título. No hablemos ya del pobre Flash, que tras una temporada fascinante (que ahora van a sacar enterita en un sólo tomo) ha estado dando bandazos de un lado para otro con resurrecciones y cambios de protagonista varios que sólo interesan a los veteranos. Otro tanto para Hawkman, cuya cole  acabó siendo cancelada miserablemente y ahora le está tocando el turno a la JSA. Sumemos a todo esto el cacao que tiene Green Arrow, la falta de dirección de la JLA, la desaparición de colecciones como la de Aquaman o Catwoman y veremos que hay poco que rescatar en cuanto a series a seguir actualmente.

Lo que pasa es que nada de esto sería tan grave si al menos Planeta se portara y sacara la grapa como es debido. Por desgracia, ni eso se salva siquiera, la editorial que antaño nos gustaba sacando Marvel ahora está siendo mortalmente dañina para DC. Colecciones canceladas, mezclas de series regulares, miniseries y demás material sobre un mismo personaje como les dan la gana (por ese motivo, en Panini, dejé Lobezno),  retrasos a mansalva, precios inflados mes sí mes no (horripilante el caso de Final Crisis, sobre todo), renumeraciones que vuelven loco hasta a un arqueólogo... Es que ni siquiera puede uno pillarse tranquilamente el Green Lantern de Johns, la WonderWoman de Simone, el Batman de Paul Dini, los Green Lantern Corps de Tomasi... Casi todo lo que quiero lo sacan en tomo cuando les dan la gana, y lo que no en grapa de una manera atroz. No sé cómo esperan hacer lectores de esa manera, ¿es que han olvidado el concepto de grapa a 1,95 o tomo cuatrimestral? Mira que lo hicieron bien con 52, ¿es que esa fue la última vez que quisieron hacerlo bien?  Menuda planificación tienen, por Odín.

Y más, y más... ¿Soy el único al que le pasa esto, que sigue Marvel más que DC por algunas de estas razones? Aunque eso sí, nada me impedirá hacerme con algunos tochales que me dan la DC que yo quiero (como el de Green Arrow, por ejemplo), por mucho que no me acabe de gustar el formato, pero ese ya es otro tema.

P.D. El dibujo es una felicitación para un colega al que no mencioné por aquí, lo que me lleva a decir que quizá deje de felicitar a nadie, que es dejarse a alguien y es posible herir susceptibilidades. Aunque este no haya sido el caso, todo sea dicho.

martes, 8 de diciembre de 2009

Más mascotitas ñoñas


La fiebre de los llamados "Pets" virtuales prosigue en el Facebook. El otro día hablé del famoso Pet Society, pero es que resulta que le están saliendo competidores por todos lados. De la misma manera que el Tamagotchi tuvo sus plagios, los Digimon los suyos y demás fenómenos los propios, estos juegos flash no iban a ser menos. Ahí van unas muestras:

-YoVille. No es exactamente un juego flash de mascotas virtuales, pero pienso que debe estar en la lista porque pese a que no son exactamente mascotas sino muñecos personalizados de uno mismo, prácticamente es el mismo juego. La diferencia es que tiene la gran ventaja de que se puede chatear en él, pero se mantiene lo de decorar la habitación, vestir al bicho, cuidarlo y todas esas moñadas. ¿Contras? Un diseño casposo y una animación penosa han acabado por hacerlo aburrido.

-Happy Pets. Hace poco que está, pero ya ha sorprendido a muchos por su muy cuidado diseño (pese a ser 2D, las habitaciones están muy bien aprovechadas, con ángulos muy buenos), su buena animación y por el encanto de poder cuidar animales reales como pueden ser los gatos o los perros. ¿Problema? Es algo cargante a la hora de jugar y tratar de subir de nivel, se pierde mucho tiempo y, además, está en "beta", por lo que aún tiene mucho que mostrar y los amantes de los perros todavía estamos esperando a ver si salen los canes. Pero promete, desde luego.

-Petville. Esta es la copia más descarada de Pet Society que existe ahora mismo. No es que vaya de mascotitas ñoñas, es que es clavado hasta en las opciones y el diseño. Pero por supuesto, al haber empezado hace poco, todavía carece del encanto del original y, además, tiene muchas menos opciones, pese a que intenta ser más llamativo con muebles más resultones. Aún así, todavía tiene mucho que hacer para superar al original.

No lo voy a negar, es bizarro que hable de estos juegos, pero es que entre mis colegas y yo estamos pillando unos piques la mar de divertidos. Desde luego no es rol y hay cosas online mil veces mejores que estas moñadas, pero que nos quiten "lo bailao", mientras lo pasemos bien...

P.D. El dibujo de hoy es la felicitación de mi otra prima del domingo pasado, ya que estamos hablando de gemelas.

domingo, 6 de diciembre de 2009

La fiebre de las mascotitas ñoñas y felicitación again

Últimamente se suele decir por donde frecuento: En San Valentín se debe mojar mucho. Y la razón no es otra que la tremenda de cantidad de cumpleaños que hay entre noviembre y diciembre. Hoy, en concreto, cumplen dos primas mías a las que les digo ya, desde aquí: ¡Felicidades! Lo que me lleva a comentar la dedicatoria de una de ellas, que tiene la presencia de una mascotita del muy conocido juego de Facebook llamado Pet Society.

Digo que es muy conocido porque en mi zona se juega a destajo, incluso algunos gastan dinero real para obtener dinero del juego y comprarse habitaciones y demás utensilios para esa mascotita virtual que tanto furor está causando a juzgar por la cantidad de vecinos que poseo, que ya rondan la centena. Además, si no causara furor, no se preocuparía una de las empresas más importantes de los videojuegos como es Electronic Arts por colaborar económicamente con una tan modesta como la creadora del Pet Society: PlayFish. Por tanto, eso debe dar muchos beneficios.

Lo más gracioso de todo es que es un puñetero juego Flash, de estos simplones con una animación justita y un diseño con cierto encanto pero también simple. Aunque nuevamente, lo que es simple puede convertirse en algo efectivo y con un valor comercial indudable, este no es el primer ejemplo que nos encontramos de eso, aunque sea uno de los más llamativos hoy en día, ya que la idea de customizar tu propio bicho y cuidarlo ya viene de hace años. ¿Nadie recuerda el Tamagotchi? Ese aparatito con forma de huevo, tan cutre y tan chungo, donde vemos un muñeco mal dibujado que haría que la Game Boy sintiera vergüenza ajena, que apenas posee dos o tres sprites de animación y que no hacía otra cosa que defecar, enfermar y pedir comida, entre otras chorradas mal contadas. Pero... ¿y lo que viciaba la tontería?¿cuántos caímos en la bobada y cuánto la exprimimos con todas las copias cutres (y no tan cutres, que algunas superaban al original) que se llegaron a hacer? Pues si algo como eso consiguió tanto éxito, el Pet Society, muchísimo más elaborado e interesante, con la posibilidad de modificar la casa de la mascota y visitar a tus amigos, no iba a ser menos.

Lo curioso es que se defienda entre competencia como Los Sims, Second Life y demás "simuladores de vida" online que circulan por ahí. A veces es cierto eso de que "más vale maña que fuerza", aunque en este caso "fuerza" sea "capacidad gráfica y complejidad técnica".

martes, 24 de noviembre de 2009

¿Cómics clásicos o cómics modernos?


Pese a que el título puede confundir, este texto no trata sobre la calidad de los cómics de antaño con los de ahora, ni tan siquiera pretendo tratar el dichoso "decomprensive storytelling" (para los que no lo sepan: historias alargadas durante varios números, para su posterior publicación en tomo) y ni mucho menos quiero hacer un ejercicio de estilo sobre la narrativa cinematográfica que podemos ver ahora frente a la de antaño. No, de lo que me voy a centrar es del tono de las historias de superhéroes actuales. Hablando con cierto librero, le pregunté si los "Mortadelos" seguían vendiéndose, para mi sorpresa me encontré con que siguen teniendo una aceptación más que destacable. Entonces, de un tema saltamos a otro y llegamos a la conclusión de que si Mortadelo vende no es sólo por méritos propios, sino también porque hoy en día no tiene rival alguno en cuanto a cómics infantiles y juveniles se refiere.

Y esto no es porque el cómic de superhéroes de toda la vida sea malo o peor que el Mortadelo, sino porque hoy en día es poco accesible para cualquier chaval aficionado a Ben10 o cualquier serie similar. La continuidad no tiene nada que ver, los guionistas se las apañan de maravilla para iniciar etapas donde pocas veces tienes la sensación de haberte perdido algo realmente gordo, consiguen crear puntos de partida perfectos en todas las colecciones que tocan para que nadie pueda perderse. El problema radica en el tono de las historias actuales, más pesimistas, más políticas, más violentas y, sobre todo, más incomprensibles para un chaval que sólo busca tortas y la simplicidad del bueno contra el malo.

Todo esto no quiere decir que los cómics de antaño fueran más infantiles, ni muchísimo menos. Muchos de los temas más controvertidos que se tratan ahora en cualquier cómic ya estaban antaño, lo que pasa es que se combinaban con las que podemos llamar "historias de siempre", donde el malote de turno tenía un plan que el prota debía deshacer en poco tiempo. Mientras, podrían haber críticas de la política estadounidense, quizá alguna alegoría sobre lo mala que es la guerra, la violencia de género, el sida o incluso la intolerancia. Pero claro, todo esto casi siempre en un segundo plano, las tortas seguían teniendo casi todo el protagonismo dentro del cómic.

Es algo en que me he fijado hace poco, no es que los cómics de ahora sean mucho más transgresores o adultos, es que actualmente no se rigen en un esquema que antes parecía sagrado, donde la aventura superheróica de turno siempre debía estar presente. Ahora ya todo depende de las inquietudes del guionista de turno, no tiene porque tratar la batallita típica, aunque eso no quiera decir que no existan hoy en día. Esto no es ni bueno ni malo (aunque para un servidor sí le parece algo positivo, más que nada por defender la libertad artística del escritor), pero lo cierto es que todo esto, junto al hecho de que el Comics Code Authority ya no existe como tal, ha provocado que haya muy poco material para un infante en cuanto a superhéroes se refiere. Existen algunas series que pretenden ir dirigidas a este tipo de público pero, curiosamente, nunca aguantan mucho tiempo en el mercado.

¿Vosotros qué pensáis? ¿Preferís este tono más libre o el esquema de antaño que permitía crear cómics realmente para todos los públicos? Yo ya me he posicionado y creo que me gusta más lo de ahora, hablando en general, claro, ya que en asuntos de calidad no me meto.

sábado, 21 de noviembre de 2009

Cumpliendo años, pero no solo


Menuda semana más curiosa, entre proyectos que me están surgiendo, entre idas a alicante, entre decisiones que tomar, entre que he actualizado más de una vez (milagro, milagro) y los cumpleaños... Casi podría decir que esta ha sido (aún sin haber acabado) una de las semanas más raras del año. Pues bien, ya llegó el 21 y con él 24 años, pero no he sido el único en cumplir.

El 19 cumplía mi amiga Roxana, el 20 mi amiga Clau y el 21 mismo mi amiga Nerea. Toodos desperdigados por ahí: una trabajando, la otra en Barcelona y la otra en San Vicente o por ahí. Toma castaña.

Y como físicamente no ha sido posible encontrarnos pa felicitarnos, al menos nos reúno en forma de dibujo para deciros a todas: ¡FELICIDADES! Como viene siendo ya costumbre en este blog.

Por cierto, ¿cómo debe uno tomarse el cumplir años? ¿Debería deprimirse porque se hace más mayor? ¿quizá alegrarse por seguir danzando por ahí en buena salud? ¿montar una fiesta? ¿indiferencia? Cada uno se lo toma de una manera, aunque cada vez veo más extendido lo de tomárselo a coña y celebrar algo.

Así pues, me largo a celebrarlo, ea.

Saludos.

P.D. ¿Sabéis que sería un buen regalito? Participar en la encuesta de este blog. No me pagan ni nada, pero me hace ilusión que hayan varios votos. :D

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Mangas: ¿Lectura oriental u occidental?


Leí, hace tiempo, en un blog una discusión que me dejó asombrado, más que nada por la ignorancia de algunos de los comentaristas que se atrevían, con toda su osadía, a calificar de elitistas, ilustrados y "tocapelotas" en general a todos aquellos que defendían la lectura oriental en los mangas editados en España.

Decían, así a grandes rasgos, que era un capricho del editor el publicar cómics en el sentido de lectura oriental, es decir, de atrás hacia delante, al revés todo: viñetas, bocadillos y páginas. Un capricho incomprensible para contentar a los otakus enfermizos que lo quieren todo tal como en su país de origen sin otro motivo que el fetichismo puro y duro. Echándoles la culpa de que muchos no lean mangas por culpa de ese incómodo método de lectura que no se adecua a las costumbres occidentales. Una burrada en ciernes.

Pensar eso es equivocarse, simple y llanamente, sin subjetivismo alguno.

Hay mucha gente que olvida que el cómic es la suma del dibujo y el escrito. Por tanto, muchos defienden la idea de que todo debe respetarse al milímetro, sin cambiar una coma y, por tanto, sin cambiar nada del dibujo, manteniendo la idea del autor, sin censurar, sin cortar viñetas, sin cambiar colores, sin añadidos extraños y un largo etc. Numerosas son las quejas si en, pongamos, un cómic americano vemos que se cambia una viñeta, si se añaden elementos para eliminar escenas gore o de desnudo, si se colocan mal los bocadillos... incluso hay quejas si se intercala mal el texto dentro de un bocadillo. ¡Incluso de si la fuente es la adecuada!

Pues bien, si somos quisquillosos con todo esto y nos gusta ver respetado al máximo el trabajo del dibujante, ¿por qué no nos importa que se volteen las páginas de un manga?

Porque, digámoslo claro, invertir horizontalmente un dibujo es echar abajo el trabajo del autor, alterando su estilo y composición de una manera atroz. En otras palabras, es incluso peor que todas las barbaridades que he enumerado arriba y que alteran tanto a los lectores que luego llaman elitistas a los que queremos el sentido de lectura oriental. No exagero, fijaros si es grande el error del invertido de página que pueden cambiarse los elementos de sitio: un parche pasa a estar en el otro ojo, un garfio en la otra mano, una esvástica pasa a ser el símbolo hindú de la reencarnación, un mechón de pelo pasa a estar a otro lado, un mapa coge una distribución curiosa, etc.

¿Y todo esto por qué? ¿Porque unos cuantos son incapaces de hacer el esfuerzo de leer en el sentido oriental? ¿Estamos locos? ¿Tan difícil es? Puede que al principio cueste, pero luego es tan sencillo como andar porque ni siquiera te das cuenta. Yo leo un cómic de superhéroes y, justo después, uno manga y ni me doy cuenta de que he cambiado de sentido de lectura. Es así de natural.

Pero no, muchos prefieren ver el trabajo del dibujante tirado por los suelos. Y como ejemplo, os dejo un dibujo en el sentido original (arriba) y luego invertido (abajo). Buscad las diferencias.

domingo, 15 de noviembre de 2009

¿Puede a un ateo gustarle la mitología cristiana?

Hoy me apetece un poco de polémica, que en verdad no tiene porque haberla, pero como hay de todo en este mundo, pues ya me espero cualquier cosa.

Hace poco, debido al recuento que hice de las obras y personajes que más me gustan, me fijé en lo muy arraigado que está en mí el concepto cristiano del "Dios Patriarcal", en lo mucho que me fascina el tema y lo mucho que ha dado de sí a lo largo de la Historia. Por ejemplo, mi película favorita hasta el momento es Blade Runner, porque toca el tema del "replicante" que busca alargar su vida y se enfrenta a su propio creador. El momento en que se encara con el hombre que le dio su existencia es una escena fascinante, nadie se ve venir esa reacción de arrebato al sentir que no va a permanecer mucho más tiempo vivo, que es imperfecto y sufre, que todo se desvanecerá porque su conciencia se perderá para siempre. El final, muy recordado, es un gran ejemplo del gran amor que llega a sentir por la vida, salvando a su atormentador de una muerte segura, apreciando ese gran gesto y "yéndose" al fin, con el tiempo expresando su dolor. Impresionante.

Otro ejemplo es uno de mis libros favoritos, y es que Mary Shelley se adelantó en su tiempo a la hora de crear al indómito Frankenstein y sus dilemas con la criatura a la que dotó de vida y conciencia propias. Otra fábula sobre el creador y el ser creado, sobre por qué le dotó de una existencia para luego ser repudiado, aborrecido y apaleado. Por qué venir al mundo a sufrir y todos esos temas que los góticos de pro tratan superficialmente en estos tiempos, sin entender muy bien la importancia de hacer más hincapié en las alegrías de la vida antes que en lo que desaparece con la muerte. A todos los que crean saber de lo que hablo con sólo haber visto las adaptaciones fílmicas, un aviso: leeros el libro, no tiene nada que ver, es probablemente uno de los más maltratados por el cine.

Y finalmente está el protagonista de la imagen de hoy: Daredevil. Ese ciego, abogado de día, vigilante justiciero de noche. Mi superhéroe favorito, y curiosamente es un creyente confeso, lo cual es algo paradójico cuando estamos hablando del llamado "Hombre sin Miedo". No se puede ser creyente y no sentir miedo a nada, porque creer en Dios equivale a ser lo que se dice "un hombre temeroso de Dios", ya se sabe, cumplir los mandamientos, creer en la palabra de Dios, en la Biblia y un largo etc. Aunque lo más fascinante es el sentimiento católico de la culpabilidad, el tener la responsabilidad de todo y temer ser un pecador. Curioso todo esto, viniendo del hombre que cree en la ley judicial y tapa los agujeros de la susodicha (la justicia es ciega, como DD) siendo un hombre disfrazado de demonio. Paradojas y contradicciones que hacen de este personaje uno de los más interesantes que he visto jamás. Y por si alguien lo conoce de la película... que se olvide, pues no le hace justicia.

Una cosa es creer en Dios, en su existencia y en todo lo que tiene establecido la Iglesia con el susodicho, pero otra muy distinta es que sientas fascinación por el tema de la explicación de la existencia misma, del "creador" y "creado", de la vida y la muerte, el mal y el bien, el ángel y el demonio, el miedo y la fe. Conceptos interesantes que seguirán haciendo grandes historias.

martes, 10 de noviembre de 2009

¿Qué película esperada del 2009 ha sido la mejor? - Final de encuesta

Pues sí, ya llegó el día que nadie esperaba, por un lado porque la mayoría fijo que os habéis olvidado y los que no ya creíais que no iba a caer esta breva. Pero sí, por fin cierro encuesta y dejo los resultados con su dibujillo correspondiente, aunque igual no va a ser del gusto de todos.

Así quedaron las cosas:

Terminator Salvation 1 voto
G.I.Joe: Rise of cobra 0 votos
X-Men Origins: Wolverine 4 votos
Watchmen 9 votos
Dragon Ball Evolution 15 votos
Harry Potter y el misterio del príncipe 2 votos
Transformers 2: La venganza de los caídos 0 votos
Ángeles y Demonios 0 votos
Star Trek 12 votos
Street Fighter La Leyenda 0 votos

Votos totales: 43

A decir verdad, mi primera sorpresa fue ver que esta ha sido la encuesta con más votos hasta el momento. Así que lo primero es lo primero: Muchas gracias.

Y ahora lo segundo: ¡¡Malditos seáis por tomaros a cachondeo la encuesta!! ¿De verdad debo creer que de todas las películas que hay ahí esa es la que más os ha gustado? Nada, nada, que no me tomáis el pelo, pues creo realmente que Dragon Ball Evolution es una de las peores adaptaciones que he visto sobre algo a lo largo de mi vida.

Pero eso sí, no soy de los que se ponen en plan "destroyer" diciendo que es la peor película del mundo y blablabla. No por nada, por méritos propios no será, pero es que por desgracia hay muchas otras adaptaciones peores que esta, por mucho que algunos aficionados digan lo contrario. A la cabeza me vienen Spirit, Batman & Robin, Catwoman, Los Picapiedra en Viva Rock Vegas, Mortadelo y Filemón 2, Astérix en los Juegos Olímpicos... Si será por malas películas basadas en dibujos, la lista es infinita.

Lo que pasa con Dragon Ball Evolution es que, aparte de saltarse a la torera la serie como le viene en gana con todos los tópicos más risibles del género de aventuras adolescente (desde el tema del elegido hasta eso de "un gran poder conlleva una gran responsabilidad") también cuenta con una desidia un tanto insultante. Ni los efectos especiales son buenos, ni los diálogos parece que hayan sido pensados durante más de dos segundos, ni el vestuario, ni los diseños, ni nada de nada, la verdad. Lo que hace que no sea un bodrio absoluto es que, al menos, no es larga y, por ello, no se hace tan insufrible como la horrible The Spirit de Miller o tan cargante como la última de Astérix en imagen real, que es para prenderle fuego y arrancarle la cara al director.

Pero vamos, que si yo mato a alguien nadie me excusa porque hayan otros que hayan matado más que yo, por tanto, ¡Dragon Ball Evolution al paredón! Y así lo dejo ver con un Goku original cabreado, dándole una buena hostia al Goku fílmico. Espero que os guste.

Saludos.

P.D. Se abre nueva encuesta, esta vez titulada: ¿Qué saga de Psychokillers del Cine es tu favorita? Espero que os guste.

martes, 3 de noviembre de 2009

Los Videojuegos y yo - Felicidades Fran

Hoy, doble título, para no perder las viejas costumbres.

Lo primero, en un blog tan personal como este (¿en serio me leéis?) es raro que mire la vista atrás de vez en cuando para darme cuenta de que hay ciertos temas que me negado a tocar o que simplemente he olvidado y nunca me han inspirado para un texto. Hoy, entre las dudas que tengo sobre un proyecto relacionado con tiras cómicas que parodien personajes y situaciones del videojuego, he caído en la cuenta de que nunca he mencionado mi relación con este tipo de divertimiento. Lo máximo que habréis leído quizá es que me chiflan las aventuras gráficas y que tengo una DS.

Pero en general, podría decir que es una relación prohibida. Esto se debe a mi irregular fuerza de voluntad, que lo mismo un día tira más fuerte y enseguida hago lo que se considera el "deber", mientras que en otro (que son más comunes, para mi vergüenza) caigo en las deliciosas fauces de los píxeles y polígonos. Oh, my god!

El mejor ejemplo es mi época de Play Station en los años 90 y principios de esta década, cuando mis ojos estaban postrados sobre Solid Snake, Lara Croft, Abe (el de Oddworld), Cloud Strife, Squall Lionheart, Tony Hawk (sí, por sus famosos juegos), Gabriel Logan (Syphon Filter) y un largo etcétera. Fue una época en la que no dibujé, así de tajante, tal y como suena. Todos mis colegas, que no eran pocos, y yo estábamos viciados a la primera caja de Sony, era un no parar. Todas las tardes jugando, buscando juegos a los que jugar, haciéndonos sagas enteras. Era enfermizo, pero era lo que había. Más tarde, cuando la Play Station dejó paso a su secuela, el boom ya no fue tanto para mí, más que nada por la entrada de la facultad y la negativa (agradecida, la verdad) de mis padres por comprarme una consola nueva, me dijeron que o ahorraba para comprármela o nada. Y la verdad, es significativo que hasta entonces sólo haya tenido una Game Boy Advance (qué timo) y una Nintendo DS, que aún es mi única consola en la actualidad.

Esto no pretende ser un texto anti-consola, esa no es mi intención, ni por asomo. Es un texto que revela y reafirma que hay dibujantes que no sacan a relucir todo su potencial porque hay otros modos de divertirse en la actualidad más sugerentes y adictivos. No le pasa a todo el mundo, sólo a la gente como yo, que somos incapaces de soltar un juego hasta que no nos lo hacemos y así, zas, saltar sobre otro. Es por ello que he evitado, desde que jugué por primera y última vez al Lineage, los juegos de rol online, ya que esos no tienen límite y además sus posibilidades son infinitas.

Hoy en día, aparte de los Tales of Monkey Island (un día tengo que hablar de ellos, me tienen "enamorao"), juego de vez en cuando a la Nintendo DS cuando hay algo interesante que me llama la atención (que antes era mucho, pero ahora ya no tanto). Aunque no descarto una de las grandes en algún futuro. Espero tener más voluntad para entonces.

Y por último, pero más importante, quiero dedicarle todo este tocho (¿de verdad te lo has leído?) a mi amigo Fran, que hoy cumple 23 años (saluda, saluda) y espero que todo le vaya bien en este año que presenta tantos cambios.

Lo dicho: ¡Felicidades Fran!

P.D. Este dibujo se lo hice a una amiga, pero está basado en el archiconocido World of Warcraft, que tanto le gusta a mi colega cumpleañero. Cabría destacar que NO está acabado, aún le faltan las sombras, luces y demás. Cuando esté al 100% lo subiré a mi Deviantart y avisaré por aquí.

sábado, 31 de octubre de 2009

Feliz Halloween 2009 a todos

La verdad, me he sorprendido al ver que llevaba más de un mes sin actualizar. Cómo pasa el tiempo, si parece que fue ayer cuando dije que iba a postear con cosas que tengo preparadas desde hace tiempo.

En todo caso, hoy quiero hablar de Halloween y de los "simpáticos" personajes que acompañan al texto en la imagen que adjunto.

Este año Halloween me ha llegado más pronto, pues debido al trailer del remake de Pesadilla en Elm Street, se ha iniciado una cadena de visionados de films de terror ochenteros que me ha llevado a ver el inicio de tres archiconocidísimas sagas del cine más comercial. Esas son: Pesadilla en Elm Street (por si alguien lo dudaba), Halloween y Viernes 13, por ese orden.

Debido a mi interés por el remake, comencé viendo las originales de la creación pesadillesca de Wes Kraven. A decir verdad, el primer film de Freddy Krueger fue menos de lo que esperaba, aunque me gustó bastante yo pensaba que iba a ser algo mucho más memorable. Quizá eso es lo que pasa si se ve algo fuera de su tiempo y con las expectativas del mito demasiado altas. O peor todavía, puede que las (malas) secuelas hagan más daño de lo que parece. En todo caso, la tercera (Guerreros del Sueño) y quinta (The Dream Child) parte de la saga me parecen bastante aceptables, para quien sienta curiosidad por verlas.

Sin embargo, con La Noche de Halloween de John Carpenter me quedé fascinado, pareciéndome el mejor slasher visto hasta la fecha, por genuino y perfectamente desarrollado. Suspense y tensión, resulta fascinante y no ha envejecido nada mal en ninguno de sus apartados. De hecho, luego vi el remake de Rob Zombie y éste me pareció basura, sobre todo en comparación. Halloween 2, la secuela de la película original, tampoco es que esté nada mal, aunque empiece a exagerar en la inmortalidad e invulnerabilidad de Myers.

Y finalmente, Viernes 13. La primera parte no estuvo mal, pese a la ausencia de cierto psychokiller reconocidísimo, pero la gracia es que da la vuelta a cierto concepto de Psycho, la obra maestra del suspense de Alfred Hitchcock. Pese a todo, la segunda parte es la que más me ha gustado de la saga hasta la fecha, por su ambiente malsano y su implacable asesino. El remake, al contrario de lo que me pasó con el de Halloween, también me parece bastante aceptable. Y eso que Marcus Nispel (el director) me pareció aberrante en la revisión de La Matanza de Texas.

En fin, que espero que paséis un buen Halloween, que este año ha pegado con más fuerza que nunca en este país, mal les pese a algunos.

Terroríficos saludos.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Que se para el mundo, que yo me bajo - Respuesta a Vicente Molina Foix

Hace mucho, mucho tiempo, en una casa muy, muy lejana.

Un joven llamado Ovidio, propietario y autor de este blog, contaba con tan sólo unos nueve años a sus espaldas cuando su abuelo se encontraba grave en un Hospital y, por dicha razón, sus padres decidieron dejarle en casa de una tía que le cuidaría durante un mes o dos. En casa de dicha mujer, Ovidio veía innumerables libros, y pese a no tener todavía el interés y la paciencia necesarias para leerse obras como Robinson Crusoe o La Isla del Tesoro, comprobó entusiasmado que contaba con una adaptación en cómic dentro de esas curiosas ediciones de clásicos juveniles. Así pues, leyó dichos clásicos en su versión gráfica. Pasaron las semanas en esa casa y, un día imborrable en su mente, su tía se acercó a él, en tono autoritario, para decirle una frase que jamás se le olvidaría: -Ya dejarás de leer tebeos y de ver dibujitos para concentrarte en las letras de un buen libro, entonces sabrás lo que es disfrutar leyendo.

No la olvidaré jamás.

Lo que nunca supo mi tía es que esa frase haría mella en mí de una forma muy distinta a la que le habría gustado. He leído libros, posiblemente menos que muchos intelectuales o estudiantes de diversas carreras. He sido desde muy pequeño fan de Agatha Christie, siendo Diez Negritos mi obra favorita de la autora, he leído a Conan Doyle, me enamoré del Drácula de Bram Stoker, me quedé asombrado con el Frankenstein de Mary Shelley, me chifla la novela negra al estilo El Cartero llama Dos Veces o El Talento de Mr. Ripley. He leído American Psycho, El Silencio de los Corderos, Sueñan los androides con ovejas eléctricas, El Principito, el Lazarillo de Tormes... He leído, en definitiva, no las obras suficientes para ser un entendido en la materia, pero no se puede decir que no haya leído un libro en toda mi vida. Y sin embargo, en cómics he leído como diez veces más de lo que he leído en libros, y aún me quedo corto.

¿A qué se debe esto? Pues al simple hecho de que, por mucho que mi tía lo niegue, un cómic no es peor que un libro, no al menos en general, sino algo diferente y un arte como cualquier otro. La literatura tiene más bagaje, todo hay que decirlo, pero pretender hundir el arte secuencial es un absurdo, es de ser cerrado de miras y un profundo ignorante en la materia. Reducir al cómic en su vertiente más infantil sólo porque sea muy accesible para un infante es quedarse en la superficie. Sería el equivalente de afirmar que los libros son para niños sólo porque vienen ilustrados a todo color y se divierten con sus cuentos. No señor, como en la literatura, en el cómic se puede encontrar cualquier tema que se pretenda buscar, desde novela policiaca negra hasta crítica social, y como medio de expresión siempre será tan válido como la literatura, el cine, la pintura en los museos o el teatro. No obstante, el cine bebe mucho del cómic (y viceversa), sino que se lo pregunten a los encargados de las fases de preproducción y los storyboards en las grandes superproducciones cinematográficas, se llevarían una sorpresa.

Todo esto viene a cuento por un artículo que leí ayer completamente estupefacto. Se titula de una forma harto despectiva "Dibujos Animados" y me recordó mucho a las palabras de mi tía, que no necesitó las mismas clases que le han dado y ha dado el autor de semejante panfleto desacreditador: Vicente Molina Foix, para llegar a la misma conclusión que él.

Resulta sorprendente que un hombre tan culto como este, tan apegado a las artes y al estudio de las mismas, escriba semejantes palabras dirigiéndose de una manera tan simplista y superficial a un tipo de expresión artística que merece muchísimo más reconocimiento. ¿No sabe Molina que la escritura en cómic puede llegar a ser tan rica como en la literatura? ¿No comprende que esos dibujantes de monigotes (como tan alegremente los llama) trabajan duro para elaborar con un mimo, que ya quisieran muchos novelistas de hoy en día, una obra que requiere una documentación gráfica y escrita tan extensa que haría palidecer a un poeta? Lo confieso, ante semejantes falacias yo perdí los estribos, estuve incluso soltando palabras poco elegantes contra el autor en un foro. Pero es que en la prensa escrita profesional y seria no debería haber sitio para ataques tan incomprensibles como este, no sólo contra un arte, sino contra todo un sector, demostrando que no se sabe de lo que se escribe una vez más. La rabia dejó paso a la incredulidad, y ahora mismo, Sr. Molina, ha dejado paso a la lástima. Lástima que siento al ver que sigue habiendo gente que, no sólo cree que el cómic es para niños, sino que cualquier cosa con "dibujitos" lo es.

Sr. Molina, usted creerá que con sus años de experiencia y sus estudios ya nadie puede darle lecciones: Probablemente creerá que nadie, y menos un joven que sólo ha estudiado la carrera de Bellas Artes en Altea, debería dirigirse a usted en estos temas siquiera, y es muy probable que sepa mucho menos de Historia del Arte que usted, es posible que pueda darme muchas lecciones y enseñarme multitud de cosas. No me cabe ninguna duda, y yo estaría dispuesto a escucharle en todo lo que usted sea un experto en la materia. Pero por favor, no crea que los años y los estudios le otorgan la capacidad de hablar de todo con total propiedad, porque demuestra usted un desconocimiento absoluto del Nóveno Arte que hace aún más preocupante su participación en ese infausto artículo. Puede que usted esté desencantado porque sus libros, sus poemas o sus películas no tienen el reconocimiento deseado, pero no es motivo para atacar con esa mala bilis y ese tono tan altanero otro arte como es el cómic, que es más rico de lo que usted cree o jamás llegará a imaginar.

La vida, Sr. Molina, es un aprendizaje constante, aprenda de todo lo que le responden en su propio blog y en otros lugares a los que puede acceder tan sólo poniendo su nombre en el Google. Aprenda de autores como Gaiman, Moore, Straczinski, Jorodowski, Miller, Spiegelman, Goscinny, Hergé, Jan, Ellis, Morrison, Satrapi, Moebius... y comprobará que no están tan lejos de sus escritores favoritos.

O mejor, no lo compruebe, algo me dice que, pese a todo lo que puedan decirle al respecto, usted no sabrá apreciarlo. Y si es así, lo lamentaría profundamente. Siga pensando que cualquier cosa con dibujos que no esté expuesta en un museo es algo sólo para niños y luego piense en Duchamp, el mismo que puso un urinario con su firma en una exposición sólo para dar una lección sobre la libertad del medio expresivo del artista. Entonces no le costará, supongo, darse cuenta de la validez de los registros de un cómic para comprobar que es un medio tan apto como el escrito. ¿Puede expandir su mente o se quedó en el dadaismo para siempre?

Saludos.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Artistas Alicantinos dicen NO al abandono de animales

Si has abandonado alguna vez a tu mascota, te insto a dejar de visitar este espacio. No eres bienvenido.

Es una irresponsabilidad demasiado grande que no puedo perdonar, hay muchas otras posibilidades más aceptables para deshacerse de una mascota.

Varios artistas alicantinos, entre los que yo me sumo, hemos expuesto este 18 de Septiembre en la Sala de Exposiciones de la Ereta de Alicante, básicamente nos hemos reunido a quejarnos, a nuestra manera, de esa actitud imperdonable que es el abandono de la mascota en este cada vez menos admirable país. Y es que es increíble que tengamos que estar entre los primeros de Europa en cuanto al abandono y maltrato de animales, cada año se registran cifras cada vez más altas en cuanto a esta deleznable actitud. Casos tan veraces y tristes como dejar a las mascotas en carreteras, dejarlas atadas en chalets abandonados o en lugares inhóspitos, sacrificadas de alguna manera... La lista de calamidades es larga y vergonzosa. Si a ello incluimos nuestro "admirable" espectáculo de los Toros, ya terminamos de lapidar nuestras terribles costumbres.

Por ello, me gustó mucho verme concienciado en la exposición, a la que asistí el primer día para encontrarme con la gente de la Protectora de Animales de Alicante y varios artistas entre los que destacaba Héctor, no sólo por su obra y compromiso con la Protectora, sino también por su buen hacer supervisando el proyecto y relacionándose con todo el mundo.

Además, a título personal, debo decir que fue agradable reencontrarme con un compañero de la facultad al que le agradecezco mucho haber asistido el primer día. Le devolveré el favor cuando exponga en la misma ciudad capital, ya que se lo merece y mejora día a día en sus trabajos.

En fin, que me lo pasé muy bien y es probable que vuelva, ya que el parque es bastante bonito, aunque muy cansado de visitar por sus escaleras y dimensiones. No obstante, está al lado del Castillo de Santa Bárbara, bien alto e incrustado en un monte, por lo que las fotos están aseguradas.

Mereció mucho la pena y desde aquí agradezco la iniciativa.

Saludos.

P.D. Para explicar por qué aparezco sin cara en el dibujo, debo decir que es mi manera de caricaturizarme. Toriyama se dibuja con una máscara antigás, Hiromu Arakawa (la de Full Metal Alchemist) con aspecto de vaca, el famoso creador de Astroboy: Osamu Tezuka se dibujaba con boina y yo me dibujo sin cara.

jueves, 17 de septiembre de 2009

Las Crónicas de Monkey Island: Wally, fan-fictions y exposición

Como estos días estoy bastante apalancado en mi casa, completando mi currículum para enviarlo a varios sitios a ver si me cogen para trabajar, yendo al instituto (again) para estudiar el dichoso Grau Mitjà de Valencià (porque sin él no te comes un rosco por aquí, més clar que l´aigua) y dando vueltas para aquí, para allá... Como que tengo demasiado tiempo libre para invertir en videojuegos, dibujos, críticas y relatos varios.

Por ello, en el concurso de PAMMHG conocido como SECUNDARIO DE LUJO, he participado con un relato sobre Wally, uno de los personajes de la saga Monkey Island más queridos. Con él me he montado una historia donde ejerce el papel de protagonista mientras aborrece a los piratas y al mismísimo Guybrush. Pero el destino, y un viejo colega, harán que su vida pegue un giro de 180º, llegando a tomar un camino que nunca imaginó que terminaría escogiendo. Ah, y aprovechando la chorrada, pues también he hecho el dibujo, ilustrando el relato.

Mientras, tengo unos tres dibujos por colorear, un par por hacer y un Monkey Island 2 que terminar de rehacerme. Y es que no recuerdo nada de este juego, por lo que parece que me lo esté haciendo por primera vez. ¡Y mola!

Por otro lado, mañana expongo en Alicante, en el parque de La Ereta, en una exposición colectiva titulada "No lo Abandones". Solamente expongo un cómic de dos páginas sobre las desventuras de un perro de ficción y otro real. No lo he colgado en ningún sitio de internet, salvo la primera página sin diálogos en mi galería de Deviantart.

Pues eso, si alguno es de Alicante y quiere pasarse, no me importará saludar y charlar un rato. Mañana se inaugura la exposición.

Saludos.

P.D. Ya queda poco para cerrar la encuesta en curso, pero veo que es la que más gente ha participado y, aunque el resultado sea bizarro, estoy muy contento por ver tantos votos. Gracias.

jueves, 10 de septiembre de 2009

Piolín and Críticas de Cine 2: The Revenge

Bueno, he vuelto de mi tercer viaje a Algeciras después de que me viniera a vivir a mi pueblo natal, aquí por la provincia de Alicante. Pensaba contar algo del viaje, pero creo que aunque me lo haya pasado bien, no creo que sea muy interesante para relatar. He estado con la familia, con mi colega Javier (más conocido como Creeperillas) y me he hartado de ver películas, ya que como allí no tenía ordenador, de alguna manera había que matar el tiempo en casa de mis tíos. Y no había una mejor, oiga, vaya cantidad de pelis cojonudas.

Las películas son... Arma Fatal, Una Historia de Violencia, Cry Wolf, La Noche del Cazador, Un Día de Furia, Muerte entre las Flores, El Amanecer de los Muertos (2004, de Snyder) y ya en cine: Up.

Y la verdad, no pienso criticarlas todas, al menos no de forma extensa. Así que paso a comentar las que, para mí, han sido las mejores:

-Arma Fatal: De los mismos de Zombie Party, difícilmente podría haberme llevado un chasco. Horrible título español que no pega para nada con una película que en ningún momento pretende parodiar Arma Letal ni ninguna otra película de acción (salvo en algún inmejorable momento). En realidad tiene su propio guión y un arranque muy bueno, con un protagonista que es un magnífico policía altamente cualificado al que le hacen la putada de llevarlo al pueblo más tranquilo y modélico de Inglaterra. Lo que ocurre en él acaba siendo impredecible. Se les va un poco de las manos al final, pero creo que es muy recomendable por el genial humor que tiene, más costumbrista y lógico que absurdo, que es muy de agradecer en estos tiempos donde el "caca, culo, pedo, pis" es lo que predomina en las películas de humor de la cartelera. Muy divertida, con buen guión y buenos personajes. ¿Qué más se puede pedir? 8/10.

-Una Historia de Violencia. Una sorpresa increíble, no puedo contar mucho del argumento y seré breve: Hay que verla, es un peliculón donde no te ves venir nada y te deja grogui del todo, sin saber qué pensar. Una auténtica patada en los cojones de la moralidad. Ah, y no es tan bestia como puede presagiarse por el título o el director: Cronnenberg. 9/10

-Up. Si no es la mejor película del año poco le falta. Mira que hemos tenido un año movidito en cuanto a films de animación. Hemos tenido películas tan divertidas como Monstruos VS Alienígenas o Ice Age 3, hemos tenido también la fantástica Los Mundos de Coraline y próximamente tendremos la inquietante Nine (o 9). Pero es que Pixar, no sé cómo lo hace, se las apaña para estar muy por encima de la competencia y con Up es que alcanza un nivel muy alto, tan alto como el título indica. Un ritmo impecable, original, divertida, emocionante (el principio es cautivador al 100%), con unos personajes geniales, momentos memorables... Si no le pongo un diez es porque espero a ver si Pixar es todavía capaz de subir el listón aún más. Imprescindible. 9,5/10.

Espero que os cunda todo este rollo.

Saludos.

P.D. El dibujo es un Piolín con la perra de mi sobrino, que se lo regalé para su cumpleaños. El tercero que les hago, que los otros dos ya los colgué por aquí hace un año.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Disney y Marvel... JUNTAS

Como dos amigas que no tienen nada en común en cuanto a carácter pero que comparten los mismos intereses laborales. Esas son Marvel y Disney, dos chicas de éxito con las ideas muy claras y el pulso firme, siempre tirando hacia delante por mal que les vayan las cosas. Ahí acaban las semejanzas, en verdad Disney siempre fue mucho más conservadora y mojigata que su amiga Marvel, la cual está pasando ahora mismo por una época en la que no le importa ser políticamente incorrecta y rompiendo algún que otro tabú, por ello está pasando una de las mejores etapas de su vida. Su amiga Disney, curiosamente, estaba mucho mejor cuando a la otra le iba muy mal, en la década pasada. Ahora mismo vive un poco de lo que hacen las demás. Ahora, el tiempo ha pasado y las circunstancias las ha hecho inseparables y no sabemos si a la larga se irán haciendo similares, por un lado o por el otro. Así de complicadas son las relaciones.

No obstante, la gente ya empieza a cotillear en plan: ¿Cómo pueden estar juntas? ¿Pero esto qué cojones es, si son como el agua y el aceite? ¿Y ahora qué, Marvel seguirá escribiendo esos panfletos contra el Gobierno o reivindicará el matrimonio feliz típico americano como su nueva amiga? Nadie sabe muy bien lo que va a pasar, pero todos están muy agoreros, especialmente con Marvel, que muchos la adoran y no quieren que cambie.

No obstante, ésta ha dicho públicamente que su nueva amistad no la va a cambiar en absoluto y que seguirá como siempre.

Eso esperamos, compañera, eso esperamos.

P.D. Espero que os guste el dibujo y que no se os olvide votar donde siempre. Y sed sinceros, jolines. XD

miércoles, 26 de agosto de 2009

Hoy presentamos... Birras, delirios y cumpleaños

Y no precisamente en ese orden, oigan.

Por un lado, debo decir que la dama del dibujo es un personaje que pertenece a una de las colecciones de Vértigo más famosas que existen: Sandman, de Neil Gaiman. Conocí esta obra cuando me la pasó un profesor en Cuarto de Secundaria, creo que ya he hablado de él en alguna ocasión, así que no me explayaré mucho. Dicho profesor me dejó lindezas como los dos primeros tomos de la colección ya mencionada, Watchmen, el Swamp Thing de Alan Moore, el Excalibur de Davis, Concrete, Dark Knight Returns de Miller y un larguísimo etcétera. Curiosamente, empecé a coleccionar Sandman mucho más tarde, cuando empecé la facultad, deseoso de releerme los tomos que me prestaron y acabarme la serie cuanto antes.

Esta búsqueda de los libros (que eran bastante caros) me permitió conocer a una de las mejores amigas que he hecho en la Facultad: Sofía.

Esta entrañable murciana postea de vez en cuando por el fotolog, está como una cabra y le molan las excentridades, lo underground, la serie-Z y todas esas cosillas raras que, o bien pueden atormentar de por vida a Burton, como también pueden reventarle la cabeza a Darren Aronofsky. Por ello, adora Sandman y, cómo no, su personaje favorito es Delirio, la chica de la imagen de hoy.

Delirio antes era Delicia, pero llegó un momento en que estar poco cuerdo para los estándares de la sociedad del momento no era algo precisamente maravilloso. Así pues, Delirio deambula entre sus hermanos sin haber perdido un ápice de su encanto, pero también exhausta por comprenderlo todo mucho mejor de lo que los demás creen. Y es que la línea que separa la cordura de la locura es más bien difusa, por lo que a veces nadie tiene más razón que ella a la hora de sacar conclusiones de algún tema importante y trascendental.

Para no extenderme más, saltaré a otra de las partes del título: ¡¡Felicidades Sofía!!

Y es que todo el texto no iba en balde.

Por otro lado, me gustaría anunciaros que un colega llamado Javier Martínez ha participado en un concurso de una página web con el nombre de "Un dedo de espuma, dos dedos de frente" con un vídeo y un microrrelato. Se vota el mejor a diario y quedan cinco días para que caiga el veredicto. Me gustaría, ya que sus trabajos merecen mucho la pena, que le ayudarais a superar esta recta final que puede que salde con éxito.

Ahí tenéis los enlaces.

Vídeo: http://undedodeespuma.es/galeria_vid_ficha.php?ID_galeria_vid=40&ord=ranking

Microrrelato: http://undedodeespuma.es/galeria_rel_ficha.php?ID_galeria_rel=258&ord=ranking

Gracias anticipadas y saludos a todos.

P.D. Dejad de votar a Dragon Ball Evolution en la encuesta, cabroncetes, que no cuela. XD

lunes, 17 de agosto de 2009

Felicidades SuperPJ

Pensaba actualizar más tarde con una imagen más adecuada para la felicitación que toca hoy. No obstante, he pensado que con esta bastará, ya que es un par de personajes que arranca varias risas al cumpleañero tan sólo con aparecer. ¡Y en Ice Age 3 aparecían lo suficiente como para contagiar las risas! Así que... ¡Felicidades PJ!

El dibujo es mío, pero cabría aclarar que el color es de Judson8, un ilustrador al que conocí en Deviantart que no tiene reparos a la hora de prestarse a colorear dibujos. ¡Y yo encantado, oiga! Esta es su galería: http://judson8.deviantart.com/

Pues eso, un saludo pal cumpleañero y pa los demás.

P.D. La encuesta de ¿Qué película esperada del 2009 ha sido la mejor? sigue en marcha, gente.

domingo, 16 de agosto de 2009

¿Qué aventura de Lucas Arts es tu favorita? - Final de encuesta

Llama la atención que de una encuesta a otra hayan tan sólo dos actualizaciones con sendos dibujos en medio. Eso revela la poca regularidad con la que llevo el blog y el fotolog últimamente.

Esta es la encuesta que menos votos tiene, obviamente porque la gente ha dejado de entrar en el blog, creyendo que ya no iba a actualizar nunca más, lo cual no me extraña. Una lástima, pues es la encuesta que más ilusión me hacía.

Veamos el resultado:

Loom - 1 voto
The Secret of Monkey Island - 2 votos

Monkey Island 2 LeChuck´s Revenge - 1 voto
The Curse of Monkey Island - 0 votos
Indiana Jones and the Fate of Atlantis - 1 voto

Maniac Mansion - 0 votos
Day of the Tentacle - 4 votos
Sam & Max Hit the Road - 0 votos
The Dig - 0 votos
Full Throttle - 0 votos
Grim Fandango - 2 votos

Así pues, el ganador es Day of the Tentacle, curiosamente el juego que yo mismo voté. Era difícil decantarse por una aventura de Lucas Arts, ya que tiene muchas de gran calidad y seguro que no me equivoco cuando digo que a más de uno le tira más la nostalgia que la propia calidad del juego en sí. Por ello, casi me decanté por The Secret of Monkey Island (al que estoy volviendo a jugar gracias al remake actual), el mejor juego de una saga que me enganchó definitivamente al género en mis años mozos. Pero al final decidí que la maestría de la secuela de Maniac Mansion era inigualable, dentro de su bizarra propuesta y gran imaginación, con un diseño y una banda sonora geniales. Y es que no pasa los años para este juego, pese a los píxeles sigue siendo una de las mejores aventuras jamás creadas.

A ver si lo "remakean" también, que con este no tendrían muchas dificultades, ya que sólo habría que hacer una puesta en punto respetando los diseños. No sería mucho trabajo, vaya.

P.D. Una nueva encuesta en el blog, esta vez: ¿Qué película esperada del 2009 ha sido la mejor? Básicamente son las mismas películas que puse en la segunda encuesta, sólo que ya se han estrenado y muchas se habrán visto. Así pues, ¿cuál te ha gustado más?

miércoles, 12 de agosto de 2009

Sivil Guar de XSer

Una de las mejores compras que realicé en el Salón del Cómic de Barcelona de este año no fue nada proveniente de los Estados Unidos de América. Ni tan siquiera un manga, aunque Monster haya sido una compra muy acertada. No, hoy quiero hablar de un cómic de esos que te sorprenden muy de vez en cuando, ya que no esperas mucho de él pero luego logra sorprenderte.

Quiero hablar de Sivil Guar, by XSer, un compañero fotologuero al que conocí gracias a las tiras de Spriter-man (su propia parodia de Spider-man al estilo Superlópez del genial Jan) en el blog Bajo la Máscara.

Si os soy sincero, el motivo por el que compré este ejemplar fue porque el dibujo, el color y la edición me parecían una gozada, además de que me atraía la idea de conseguir una dedicatoria y, por qué no, quería ayudar a un compañero de fatigas en lo que a dibujar cómics se refiere.

Imaginaos mi sorpresa cuando comprobé, tras la lectura del susodicho, que había mucho más en este pequeño tomo de lo que saltaba a la vista. Ya no es sólo que el dibujo funcionase a las mil maravillas, no, sino que además la lectura cunde lo suyo y no resulta ser vacía ni aburrida, ni monótona, ni nada de nada. Sivil Guar, para ser el primer cómic que realiza un autor novel, es perfecta dentro de sus propias limitaciones: Una parodia de Civil War con su propia personalidad que, se llega a despegar tanto de la fuente, que acaba siendo inesperada. Es más, al tratarse de una reinterpretación del famoso crossover de Marvel, XSer aprovecha para mejorarlo metiendo diferentes explicaciones en los temas más controvertidos, logrando la risa (porque nunca se toma en serio a sí misma) y la sorpresa, al ver la coherencia de todo el complejo tinglado que se monta en tan pocas páginas. Soberbio.

Además, los chistes y el uso de los personajes es genial, siendo esta mi mayor envidia. Ya que yo hacía parodias en mis tiras de Contest of Pijameros en la web de Universo Marvel, pero creo que jamás con la contundencia y el acierto que veo en estas páginas. Así pues, lo tomo como referencia para mis obras futuras.

Puede parecer todo un peloteo descarado porque sé que el autor me va a leer tarde o temprano, pero puedo asegurar que me he leído y releído el cómic unas tres veces para sacarle fallos y no he podido. Creo que dentro de su planteamiento está muy bien pensado y exprimidas todas las posibilidades. A ver quién es el guapo que se monta una parodia de Civil War con este nivel.

En resumen, si puedes hacerte con él, lo recomiendo encarecidamente. Para colmo, es barato para ser un producto independiente a todo color y con buen papel.

Un aplauso, maese XSer. Espero que nos sigas sorprendiendo en los siguientes Salones.

P.D. Mi dibujo, para quien no lo sepa, es la versión de Spriter-man, Chuchezno y Hombre de Yerro a mi estilo, un poco más realista. Un pequeño homenaje.

sábado, 11 de julio de 2009

La empatía de los secundarios

Desde muy pequeño tengo la extraña manía de preferir siempre a los secundarios antes que a los protagonistas principales.

Cuando jugábamos a alguna serie, siempre escogía a aquel personaje que no era el líder, el elegido o el guardián que lo resolverá todo, etc, etc. Nunca me gustaron demasiado los protagonistas, bien por ser demasiado perfectos o porque simplemente eran los chupacámaras que siempre tenían la solución bajo el brazo. Por eso mismo, en X-men escogía a Lobezno antes que a Cíclope o Xavier, en los Caballeros del Zodiaco siempre escogí al Cisne, en Comando G yo prefería al Cóndor, en los Power Rangers yo prefería ser el negro y no el rojo, en Dragon Ball siempre preferí a Piccolo o a Krilín antes que a Gokuh, etc, etc.

Yo creo que, aparte de no gustarme los protagonistas, que siempre tenían que ser imprescindibles en todas las tramas como la solución final de las mismas, creo que prefería los secundarios porque con ellos puedes sentir cierta empatía.

Y es que para conseguir que el protagonista sea más guay y perfecto de lo que parece, siempre se suele utilizar el contraste del secundario bobalicón, mezquino, visceral, cobarde o con más defectos, mucho menos notable y, en resumen, más humano. Quizá por eso mismo, los secundarios acaben siendo más cercanos al propio espectador, al final acaban siendo los más naturales, cercanos y aquellos con los que te puedes sentir identificado. Al fin y al cabo, ¿no fue siempre más interesante ver a Krilín buscando chica y fracasando en el intento que la facilidad de Gokuh por obtener de forma inocentona, sin buscarlo ni quererlo, a Chichi?

En definitiva, que vivan los secundarios, sobre todo aquellos que acaban en un tercer plano totalmente olvidados.

Saludos.

P.D. La encuesta de la mejor aventura de Lucas Arts sigue vigente, no olvidéis votar. ¡Es gratis! XD

miércoles, 10 de junio de 2009

¿Qué película de superhéroes es tu favorita? - Final de encuesta

Pues eso, por fin he decidido cerrar la dichosa encuesta, que la llevo arrastrando desde hace más de una semana. Y es que parece que últimamente no soy capaz de hacer nada rápido.

Sin más, paso a decir los resultados, con 28 votos en total, repartidos de esta manera:

Superman - 0 votos
Superman 2 - 1 voto

Superman Returns - 0 votos
Batman - 2 votos
Batman Returns - 0 votos

Batman Begins - 3 votos
El Caballero Oscuro - 11 votos
X-Men - 1 voto

X-Men 2 - 2 votos
Spider-man - 0 votos
Spider-man 2 - 1 voto
Los 4 Fantásticos - 0 votos
Los 4 Fantásticos 2 - 0 votos
Hulk - 1 voto
El Increíble Hulk - 0 votos

Daredevil - 0 votos
Iron Man - 2 votos
Watchmen - 0 votos
Los Increíbles - 3 votos
Hancock - 1 voto


Pues sí, nada se le resiste a Christopher Nolan, pues las dos películas más votadas han resultado ser Batman Begins y El Caballero Oscuro (ésta con una diferencia abismal con respecto a las demás), seguidas de Los Increíbles, X-men 2 y Iron Man. Un resultado que, la verdad, no ha cogido a nadie por sorpresa.

Y como ya estoy harto de dibujar al Joker y a Batman, me he decidido por ilustrar al villano que tan perfectamente caracterizaron y que tan poco se menciona: Dos Caras.

Pobrecillo, qué marginado está dentro de su éxito, con lo interesante que es su papel en la película.

Saludos.

P.D. Como siempre, he abierto una nueva encuesta: ¿Qué aventura de Lucas Arts es tu favorita? No os olvidéis de votar.

domingo, 7 de junio de 2009

Especial Saló del Cómic de Barcelona 2009

Ya era hora, ha pasado una semana desde que decidí hablar de mi viaje al Saló del Cómic de Barcelona y no encontraba el momento por culpa del dibujo que veis más arriba, que al final me costó mucho terminarlo.

Sin más dilación, paso a comentar qué tal fue el viaje y de paso comento cosas sobre el Saló:

El primer día estuvimos (mi amigo Pedro y yo) en Parets del Vallés, comimos por allí, vimos la casa que nos cedía esa noche una gran amiga mía a la que tengo el gustazo de llamar "tata" y luego fuimos al aeropuerto a recoger a su novio. Una vez todos juntos, nos reunimos con más gente, fuimos a pasear por el pueblo, cenamos, nos tomamos algo en una heladería y a dormir, que el viaje agota.

Al día siguiente, tocó visita en la FNAC de Barcelona, fuimos por la Plaça de Catalunya y nos tomamos algo en el carísimo Starbucks (gracias Clau, por invitarnos). Después, comimos en la Plaza de España, ya cerca del Saló y allí encontramos a Joaquín Reyes, tan tranquilo, comiendo con su familia. El diálogo con mi amigo Javi fue más o menos así:

-Mirad, ese es Joaquín Reyes.
-No, Ovi, creo que no es él.
-Que sí, que se ha girado y es él.
-Que no, que lo he visto y no creo.
-Yo creo que sí.
-Vale, pues voy a ver.

Se acercó, preguntó si era Joaquín Reyes, le contestó que sí y él simplemente dijo "Vale" y tiró para la mesa donde estábamos comiendo de nuevo.

-Sí, es Joaquín Reyes.

El famoso cómico, haciendo gala de su don de gentes, se acercó a nuestra mesa con el grito de: "Pero bueno, ¿queréis una firmita o me voy?" Me dedicó un dibujete a mí y a mi colega Javi y se fue, dejándonos un buen recuerdo, pocos famosetes hay que se codeen con su público con ese buen humor.

Lo que nos lleva al Saló por fin, donde pasamos dos horas muy estresantes, pues nos pilló por sorpresa que cerrara a las ocho de la noche, cuando lo normal es a las diez. Por tanto, ese día apenas pudimos hacer nada y estuvimos haciendo unas pocas compras y yo tuve la oportunidad de conocer varios fanzineros como Xser (el genial dibujante de la MUY buena parodia Sivil Guar protagonizada por Spriter-man, que es un sorprendente curro altamente recomendable), al autor de Pardillos (parodia de Perdidos) conocido como Aza y al gran DAC de Le Potage. Fue todo muy divertido por esa zona del Saló tan recomendable, pero aún faltaba por ver al inefable JotaCé, al que le dediqué un dibujo en cinco minutos.

Luego salimos a dar una vueltecilla, a cenar y a casa, una casa alquilada en la Plaza de España que era la gloria, por la ubicación y por lo pija que era. Daba gusto.

Al día siguiente, un día de Saló más completo. Volví a ver a IvánN, entrevistamos a Alejandro Viturtia (editor de Panini, majísimo durante todo el "interrogatorio") y me puse a buscar más cosas que comprarme, sobre todo antiguallas que jamás pensé que vería (como el Onslaught VS Universo Marvel, una cutrez de cómic que buscaba desde que tenía 16 años) y de paso vi las exposiciones, que estaban curiosísimas, destacando la de Carlös, la de Cels Piñol (dibuja mejor de lo que parece), la de Pasqual Ferry (impresionante) y la de Cálico Electrónico by friends.

A la noche salimos (lo pasamos muy bien, tanto con unos como con otros, la salida fue sobre todo por las Ramblas) y ya al día siguiente poco que comentar, pues nos levantamos tarde, comimos y de vuelta para casa.

A ver si actualizo pronto anunciando entrevista y con una pequeña crítica de Sivil Guar de Xser.

Saludos.

domingo, 3 de mayo de 2009

Lobezno: Pasado, Presente y Futuro

Esta es la versión final del boceto que mostré ayer. Es una ilustración que he realizado para un concurso de Marvelmanía que no he ganado, pues si así fuera lo estaría celebrando un poco por aquí. Pero no ha sido el caso y me gustaría mostraros la galería de todos los participantes, pues hay dibujos muy buenos que merece la pena ver, así que mirad en este post de Marvelmanía.

Y sinceramente, aquí tenéis a los ganadores y finalistas, que lo cierto es que no son de mi agrado, y que conste que no lo digo porque no esté entre ellos sino porque habían otras ilustraciones entre los participantes que me gustaban más. Clickad AQUÍ.

Pero así son las cosas, los miembros del jurado son humanos y como tales tienen gustos propios y todo es muy subjetivo en esta clase de actividades. En todo caso, seguiré participando porque estas iniciativas ayudan mucho a la hora de aprender de los errores. Por ejemplo, la próxima vez trataré de ir más al grano y no complicarme tanto, pues mi ilustración quedó algo confusa para todo aquel que no conozca al personaje de Lobezno.

Saludos.

sábado, 2 de mayo de 2009

X-Men Orígenes: Lobezno

Erase una vez, un niño de primaria jugaba en los patios de la escuela a su serie favorita. Él era el personaje que más protagonismo acaparaba en la serie, cuando nadie creía que fuera realmente importante o el más famoso, ni siquiera el propio poseedor. Con el tiempo, la serie pasó a ser cómic, el cómic pasó a ser película y quedó demostrado, una vez más, que ser el personaje más popular no siempre es bueno.

Acaparar tanto protagonismo incita al cansancio y el agotamiento, tanto de ideas como del propio espectador o lector por ver siempre al mismo sujeto salvando la situación en el momento más oportuno y con la frase más tópica posible. Lo vimos en la trilogía de X-men, donde si Lobezno no era parte importante de la trama ya no había película y también lo estamos viendo aún en los cómics, donde el dichoso personaje sostiene tres colecciones regulares propias, sin contar miniseries o participaciones en grupos (concretamente tres, por ahora). Sin embargo, a pesar de lo dicho, a veces sí es bueno ser el protagonista.

Y ahí está X-Men Orígenes para demostrarlo, pues el personaje mejor tratado es, sin lugar a dudas, el propio Lobezno y Dientes de Sable. Cosa lógica, pues el primero es el protagonista (esta vez justificado) y el otro el villano, pero es que el resto de secundarios pasa con más pena que gloria y muchos están para hacer bulto. Sólo hay que ver a Gambito, que no es que esté mal reflejado del todo, pero al pobre le endosan un actor de poco prestigio, una participación en la trama más bien anecdótica y algo parecido a una pelea para compensar. Pese a todo, es el que más ha salido ganando comparado con el resto.

De todas maneras, no hay que quejarse de que tengan poco protagonismo o estén en la trama por abultar, el principal problema es que desde el principio quisieron meter a demasiados personajes y no supieron cómo, así que los remezclaron de cualquier manera, siendo Emma Frost, junto al pobre Masacre, los casos más frustrantes. Bueno, llamar frustrante al caso de Masacre es quedarse corto, tan corto de miras como los productores, guionistas y director que han accedido a transformar un personaje con tanto potencial, teniendo un buen actor, en un horror con patas irreconocible que podría haberse llamado "Perico de los Palotes" si hubiesen querido y nadie se habría dado cuenta de que es Wade Wilson. Hasta habríamos salido ganando.

Por otra parte, ya que hemos mencionado a los productores, se nota de una manera alarmante la mano de los susodichos. Gabin Hood, el director, comentó en un primer momento que pretendía hacer una película oscura y adulta sobre Lobezno y aunque luego desmintió que no estaba a gusto con los cambios que le pedían desde arriba, se nota demasiado la metedura de pata con ciertos elementos de humor un tanto extraños. Por no hablar de la espectacularidad forzada y absurda (véase cómo Lobezno acaba con el agente Zero), pero eso ya es pan nuestro de cada día en el cine de acción de nuestros días. Lo más triste, sin embargo, son los efectos especiales en muchas escenas, llegando a notarse el ordenador en exceso, sobre todo con las garras (véase escena del water).

Bueno, tal y como voy parece que esté hablando de una malísima película, ¿verdad? Sin embargo, no es así, entre todos estos defectos hay virtudes, empezando por el protagonista y el antagonista, siguiendo con un guión sólido que se sostiene por sí mismo, con varios giros argumentales que sirve a la perfección como precuela de X-men 2. Además, aunque como adaptación te quedas con ganas de más con muchos secundarios, al menos estos tienen el carisma y el interés suficiente para que no queden de pegote en la trama. Por otro lado, el filme tiene un ritmo fantástico, sin llegar a aburrir en ningún momento, lo cual ya es mucho decir en estos tiempos que corren.

En otras palabras, es una precuela de la trilogía de X-men coherente y convincente, una buena película de acción, una pésima adaptación en según qué tramos y personajes y si no fuera por una serie de chorradas algo incomprensibles (eso de la isla que nadie sabe donde está para luego verla al ladito de pueblos y continentes... pfff) y un toque de humor algo infantil sería un gran filme. Finalmente se queda en una correcta película, que siendo la Fox ya es mucho.

Mañana os mostraré la versión final del dibujo que he colgado hoy, ya os contaré más detalles.

Saludos.

lunes, 27 de abril de 2009

Felicidades Cris

Felicitar a Cris me da morriña.

Sobre todo porque tengo que bucear entre apuntes, agendas y toneladas de dibujos que hacía en mis ratos libres (y no tan libres) tanto en la facultad como en mis dos años de bachillerato. Si tuviera alguna cosa relacionada con ella de mis primeros años de primaria o de parvularios, me daría todavía más nostalgia.

Aunque claro, da más morriña todavía porque por mucho que busque y encuentre cosas que me dan la risa (en el buen sentido) y que hace que recuerde otras con cierto cariño y siempre ciñéndome más en lo bueno que en lo malo... La pobre nunca sale favorecida en mis dibujos y se me pone un tanto essigente con estas cosas.

Y no me sale siempre algo fea o poco agraciada porque realmente lo sea, se ve que tengo el ojo distorsionado al conocerla de tanto tantísimo tiempo y no soy capaz de sentirme atraído por ella ni nada por el estilo, algunos me dirían que hasta tengo el gusto en el culo. XD

Pero eso es relativamente bueno, porque la considero casi como la hermana que siempre quise tener, con todo el pack, ya que hemos tenido nuestros más y nuestros menos. De hecho, es curiosísimo que nunca nos lleváramos de ninguna manera siendo más pequeños, justo como muchos hermanos.

En fin, que felicidades, cojoneh.

Saludos.

viernes, 24 de abril de 2009

Tierra de Nadie

Bueno, vamos a variar un poco, que llevo muchos días hablando de películas (algunas que ni siquiera las conoce nadie, como Vampyr) y ya toca comentar algo de mi hobbie más preciado, después de dibujar: el cómic.

¿Y qué mejor que comentar una de las últimas sagas más interesantes y emocionantes que he leído nunca? Pues bien, gracias al segundo coleccionable de Batman de Planeta DeAgostini, he podido leer completa la famosa "Tierra de Nadie".

Antes que nada, debo decir que no las tenía todas conmigo cuando empecé a leerme este nuevo coleccionable, porque el primero fue una terrible decepción y no es nada recomendable. Desde aquí ya digo que lo único bueno que contiene es Año Uno y poco más, la saga de la Caída del Murciélago tampoco está mal y Cataclismo tiene su gracia, pero por lo demás... espantoso.

Este, sin embargo, es todo lo contrario. De ocho tomos que llevo leídos ya (bueno, en mi caso cuatro, que me vienen en tapa dura de dos en dos) no hay ninguno que sea malo. Es más, no hacen más que mejorar y estoy cada vez más sorprendido de lo buenísimas que eran las colecciones de Batman a finales de los 90 y principios de siglo. Es justo lo que quiero leer del personaje: villanos temibles, tramas sesudas, buenos secundarios (nunca he visto a Gordon tan bien utilizado), giros sorprendentes... Lo tiene todo, hay montones de personajes que merecen la pena en estos números.

De hecho, en Tierra de Nadie está una de las mejores apariciones del Joker que he visto, y algo me dice que Nolan se fijó un poco en la saga, porque una de las escenas me ha recordado a la película del Caballero Oscuro (concretamente el momento en que disfraza a rehenes de sicarios-payaso, para que la gente los confunda y los maten o capturen, ¿de qué os suena?). Además, la traca final, el clímax, es de órdago. Yo he quedado muy sorprendido.

En fin, que para quien lo dude, yo os recomiendo y mucho al menos los seis primeros tomos del coleccionable, merecen mucho la pena.

Una pena que no se me ocurriera escribir esto ayer, ya que fue Sant Jordi y no lo aproveché.

Saludos.

miércoles, 22 de abril de 2009

Libro acabado y a otra cosa

Ya acabé el libro de acuarelas y ha sido vendido, con un dinerito que me vendrá muy bien para largarme unos días a Barcelona con la excusa del Saló del Cómic. Los pocos dibujos que me quedan por subir los veréis estos días.

Y como no tengo más ganas de escribir, paso a comentar la película esta, más antigua que el mear, de las primeras de cuando nació el cine sonoro. De vampiros, ¿cómo no?

Ale, a ver qué os parece:

Vampyr.

Que conste que soy de los primeros que, a la hora de ver una película, acepta el contexto histórico en el que está ubicada. Lo digo por si alguien cree que la pongo a parir porque no comprendo su valor histórico.

Es decir, técnicamente es mágica, parece realizada por un ilusionista. Los juegos de sombras y formas con superposiciones de planos es magistral. De hecho, la parte de la visita del protagonista a la casa de la bruja vampira es irreprochable, perfecta de principio a fin e incluso perturbadora. Y el momento donde lo vemos todo desde el féretro también merece mención aparte.

¿El problema? Que narrativamente es un desastre, no se aprovechan las posibilidades del cine sonoro y se ralentiza inexcusablemente la trama con el texto del libro sobre vampiros, el cual resulta realmente innecesario y excesivo. No se comprende por qué parece una película muda cuando ya no debería serlo y que el director se encabezonara con hacer un filme a la antigua usanza. En otras palabras, se quedó anticuado antes de tiempo, y eso pasa factura.

Además, la fascinante ambientación se pierde por la mitad y desde luego no llega a superar ni por asomo a la magnífica Nosferatu de Murnau.

Saludos.

lunes, 20 de abril de 2009

Diseños para Ruvid y crítica de los Oscars 2009 (3)

Pues nada, hoy terminamos con este extraño tour que queda en trilogía. De esta manera os he mostrado unos diseños que no sabía con qué pretexto colgar y unas críticas que he realizado para otras páginas como PAMMHG y Filmaffinity.

Este es el último dibujo, los diseños definitivos de Quirico y Sonia para las tiras de Ruvid.

Y pasamos ya a la crítica:

- El Curioso Caso de Benjamin Button.

Lo diré rápido: Me encanta David Fincher. Vale, su Alien 3 me parece aberrante y aburridísima, pero Seven, Zodiac y el Club de la Lucha me parecen geniales, cada una a su manera y en mayor o menor medida. Ahora, para seguir engordando su rica filmografía, nos muestra que es capaz de ofrecernos un drama con mucha sensibilidad tan bien como un thriller.

El argumento ya de por sí es fantástico, no sólo en lo que a la irrealidad del crecimiento invertido se refiere, sino también la misma idea en sí, que es cautivadora e invita a ver la película. Un filme donde los actores están pletóricos, siendo Cate Blanchett la principal protagonista, por mucho que Pitt, tanto el real como el informatizado, esté notable. Y es que esta mujer puede ser una reina elfa como también una despiadada villana rusa en Indiana Jones. Ahora, se mete en la piel de una bailarina de ballet tan hermosa como cautivadora, tanto en su notoria carisma como en su sensualidad.

No hay que olvidar, ya que estoy divagando, que estamos ante una película con momentos de gran ternura, de tristeza y de cierta sensibilidad. Las escenas iniciales con el niño-viejo en un asilo son inolvidables. Si bien la película mejora todavía más en cuanto el personaje de Button conoce a Daisy. A partir de ahí, es simplemente fascinante la relación de amor entre estos dos personajes, que tiene un final tan hermoso como inolvidable. De entre todas las escenas, por cierto, me quedo con el fascinante momento donde Button hace un análisis sobre cómo podría haberse evitado un momento clave de la película, haciendo hincapié en la crueldad del destino y las consecuencias de una serie de acciones aparentemente banales.

¿Entonces por qué no es una película sobresaliente? Tanta maravilla, con tantas escenas para el recuerdo, se ve empañada con otras partes de un filme excesivamente largo donde se muestran demasiadas cosas que tienen un empaque y una importancia mucho menor. Es el problema de tratar de contar toda una vida en una película, no creo que fuera necesario y, desde luego, considero que las partes donde el protagonista está surcando los mares en la barca y su paso por cierto hotel de Rusia fueron demasiado largas para la importancia que tuvieron dentro de la vida del personaje.

De todas maneras, eso no quita que la factura técnica sea apabullante (aunque en algunas partes canta demasiado el ordenador), que algunas escenas sean memorables y que el filme tenga un final de órdago capaz de enternecer al corazón más frío.

Saludos.