viernes, 30 de enero de 2009

Watchmen, la película más esperada

Otra interrupción más para la película de animación 3D de Resident Evil. Paciencia.

Pero es que ya ha terminado el plazo para la encuesta sobre "¿Qué película es la que más esperas del 2009?".

El resultado ha sido curioso, de 10 películas han tenido alguna votación 5, por lo que la otra mitad no parece interesar a mucha gente.

Me centraré en las tres más votadas, ya que no ha habido ningún empate y sí un victorioso ganador con diferencia. De menor a mayor voto, las dos que se quedan fuera de estar comentadas son G.I.Joe: Rise of cobra (con un sólo voto, no me lo esperaba) y Terminator Salvation (con tres, yo creía que iba a tener mucha más repercusión). Las más votadas son:

3- Dragon Ball Evolution. ¿En serio? ¿De verdad? ¿La esperáis con tantas ganas? Bueno, yo no la votaría entre todas las que habían en la encuesta, pero lo que no puedo negar es que tengo ganas de comprobar cómo de buena o de mala puede ser esta película, cuyos tráilers e imágenes no auguran nada bueno. Sólo espero divertimiento y poco más, ojalá al menos ofrezca eso y no pase como con The Spirit.

2- X-men Origins: Wolverine: Esta me parece más prometedora, sobre todo por las versiones de algunos personajes, siendo Dientes de Sable el que parece que va a salir ganando, sobre todo si lo comparamos con el que salió en la primera de X-men. Buena pinta tiene, pero por culpa de eso quizá nos llevemos una decepción, sobre todo si tenemos en cuenta que la FOX ha metido la zarpa durante el rodaje de muy mala manera, cabreando al director. Y eso no es bueno.

1- Watchmen. La ganadora, cómo no. Yo voté a esta, sobre todo porque tiene muuuuy buena pinta y calca el cómic que adapta. Eso no tiene porque ser bueno, y más si tenemos en cuenta que la principal diferencia que podemos encontrar está en cierta modernización en algunos personajes como Espectro de Seda u Ozymandias (que en este no sé en qué cojones pensaban). De todas maneras, sí, es la más esperada y la que mejor pinta tiene. Y más desde que hemos estado esperando a ver si acabaría estrenándose en el día anunciado.

Pues eso, ahí va una imagen de Rorschach para anunciar la ganadora.

Por otra parte, nueva encuesta en el blog: ¿Cuál es tu obra de Frank Miller favorita? Tanto tiempo poniéndolo a parir por DK2 o The Spirit y ahora me apetece hablar bien de él.

Ya sabéis, votad en cuanto podáis.

Saludos y pasad un buen finde.

jueves, 29 de enero de 2009

Rafael Vara y su Armario del Tiempo

Interrumpimos la programación habitual por culpa de un ataque de nostalgia.

Y porque el dibujo de Resident Evil se me resiste, vamos, que me está costando una barbaridad hacerlo y no sé por qué.

El caso es que estoy teniendo una temporada de películas de animación que no es normal. Quizá porque me resisto a crecer (¿complejo Peter Pan? Ugh...) o porque simplemente disfruto mucho viendo dibujos animados en 2D tras estar años y años tragando 3D en cine y en casa.

Empecé viendo los cortos de Mafalda que me ha pasado mi colega Pedro gracias a la oferta de El Público, y buscando la película de susodicho personaje volví a reencontrarme con los dibujos de Mortadelo y Filemón dirigidos por Rafael Vara.

Digo esto porque no quiero que nadie se confunda y piense que me refiero a la serie de animación de los años 90 que emitía la Antena 3 Televisión. No, yo me refiero a los cortos de los años 70, que componían dos Festivales bastante majos y una especie de película llamada El Armario del Tiempo.

Los Festivales estaban bastante bien, unos cortos al uso que no tenían nada que envidiar a muchos de los que se veían por esa época (que no fueran los de Disney o los de la Warner, claro). Pero los del Armario del Tiempo me parecen lo mejor que se ha hecho de Mortadelo y Filemón en animación, y con diferencia.

Aún habiendo envejecido un poco mal (admitámoslo, la animación no es prodigiosa en ese largometraje compuesto de varios cortos colocados de forma cronológica) es muchísimo mejor que la serie que adaptaba los álbumes de Francisco Ibáñez, cuyos movimientos eran aún peores, el doblaje pésimo, la música aún peor, el encuadre siempre el mismo (se veía SIEMPRE a los personajes pequeños, colocados en un fondo vacío y monótono) y los gags muchísimo menos graciosos.

Mucha gente se queja de que no se basen fielmente en los cómics originales, que no sacaron a Bacterio y en su lugar metieron a Chiflágoras (que me parece más divertido, por su carácter y tartamudeo) pero creo que el Armario del Tiempo gana mucho precisamente por eso, porque Rafael Vara fue un guionista excelente, con mucha imaginación y personalidad propia, quizá a la altura del propio Ibáñez. Y lo digo porque las situaciones en las que metía a los personajes, los diálogos y hasta las parodias resultan muy divertidas, siendo mi favorita la del Conde Mácula, que me parece el mejor corto de todos.

Sé que más de uno, amante de la animación de primera fila, me dirá que hoy en día estos dibujos son una porquería. Cosa que no comparto en absoluto, y es que es una de esas pocas cosas que disfrutaba tanto de pequeño como de adulto. Y por algo será.

Me pregunto qué fue de Rafael Vara, ganó premios por los Festivales de Mortadelo y sin embargo desapareció del campo de la animación. Quizá no daba para comer en aquella época.

Saludos.

martes, 27 de enero de 2009

Hulk VS Lobezno

Cuando era pequeño era fan de las series de los 90 de X-men y Spider-man. Pero más tarde volví a apostar por el anime (ya que durante un tiempo me encantaban Dragon Ball y Musculman) y me quedé maravillado ante series de corte adulto como pueden ser Evangelion o Lain. Luego me sorprendí aún más con películas como Akira, Ghost in the Shell, Jin-Roh y muchas otras. Mientras tanto, leía los cómics regulares de Marvel que podía (lo siento por DC, pero estuvo un tiempo sin sacar nada en España porque nadie había comprado los derechos y después vino Norma, que era prohibitiva para mis bolsillos) y suspiraba desconsolado al ver que la animación de este género siempre ha estado muy por debajo, con infantilizaciones de escenas no pensadas de esa manera, versiones extrañas, series como Iron Man, los 4 Fantásticos, Hulk o la infame Spider-man Unlimited pasaban con más pena que gloria por la parrilla televisiva. Y a decir verdad, sólo La Máscara del Fantasma y Subzero, ambas películas de Batman, me parecían notables o dignas de equipararse a muchos animes. Pero Marvel seguía sin levantar cabeza con una serie de los Vengadores que, por suerte, muchos han olvidado.

A partir de las películas de imagen real y X-men Evolution fue cuando vino la revolución.

Por fin argumentos más maduros, continuados y no en plan "hoy presentamos como villano a menganito". Las series empezaron a mejorar y ahora mismo disfrutamos de una competencia entre las dos editoriales en el campo de la animación como nunca antes habíamos visto. Wolverine and the X-men, Spectacular Spider-man, Teen Titans, JLA Unlimited... Nada que ver con el pasado. Y lo mejor es que en películas también tienen mucho que decir.

Tras llevarme una grata sorpresa con Ultimate Avengers, La Muerte de Superman, Next Avengers y New Frontier, llega ahora Hulk VS Lobezno.

Con una duración de tan sólo 30 minutos mal contados, es una película que parece más un episodio piloto de una futura serie que un filme de animación en sí. Su argumento es muy simple y todo se basa prácticamente en una ensalada de hostias entre varios personajes con Hulk y Arma-X como excusa de fondo. La historia consiste en cómo Lobezno debe detener a Hulk tras un estropicio que causa este último. A mitad de la batalla, un grupo de villanos provenientes del Proyecto Arma-X detendrán y mantendrán prisioneros a estos peligrosos combatientes. Al final todo se resume en una huida desesperada con muchas peleas de por medio.

Si hay algo que me ha llamado la atención, aparte de la excelente recreación de prácticamente toda la miniserie de Arma-X (la de Barry W. Smith), es el hecho de que la censura y la moralina norteamericana no tiene cabida en esta película de animación. Es la primera vez que veo a Lobezno dar rienda suelta de su furia con sangre y amputaciones de por medio, sin que éste se corte un pelo a la hora de matar a unos soldados. Es Lobezno en estado puro, sin remilgos ni complicaciones. Y maldita sea, puede parecer una tontería, pero ya era hora de ver algo así: Una animación y dibujos equiparables a cualquier anime y un tono adulto sin ñoñerías o infantilidades absurdas.

¿El problema? Que cuando llega el magnífico momento de animación adulta sin ataduras, el argumento se queda atrás y parece un esbozo repleto de batallas algo repetitivas (excepto en algún que otro momento). Lo cual es una pena, porque con una animación como esa y con ese tono tan crudo y acertado se podría haber hecho un peliculón con algo más de metraje y un guión mucho más elaborado. Al final se queda en una curiosidad, en un pequeño principio hacia el paso adelante que me gustaría ver en la animación de superhéroes.

En fin, recomendable. Mañana hablaré de Resident Evil Degeneration y pasado de New Frontier, que me la dejo para el final.

domingo, 25 de enero de 2009

The Spirit by... Frank Miller

Para quien no lo reconozca (porque no me ha salido del todo bien), la mujer con cara de tío es un intento de caricatura de Frank Miller. Para quien conozca a Spirit y haya visto la película, creo que el resto se lo imaginará.

El caso es que si tuviera que hacer una lista de las peores películas del año pasado, sin duda escogería esta terrible adaptación que esta leyenda viva ha perpetrado hace poco. Y digo leyenda viva porque no hay mejor adjetivo para referirse a Frank Miller, el autor de cómics que revolucionó el medio y, sobre todo, el género de los superhéroes con su reinvención total de Daredevil (que casi podría decirse que es su creador, aunque realmente lo fueran Stan Lee y Bill Everett hace tiempo) y su Dark Knight, el primero, el que se puede equiparar al célebre Watchmen.

Ahora, desde Sin City, y salvo alguna otra obra como pueden ser 300 o Ese Cobarde Bastardo, decir que Miller es una sombra de lo que era es quedarse corto. Utilizando una comparación entre directores de cine, Miller ha pasado de ser un Tarantino en potencia (diría que en creatividad e inventiva dentro de su campo ha sido incluso superior) a un Uwe Boll de segunda. En otras palabras, si las comparaciones son odiosas, en este caso son hasta insultantes.

Es mi apreciación personal, claro. Pero lo cierto es que equipararlo a Uwe Boll (uno de los peores directores que nos ha dado nunca el cine) es ahora más exacto si vemos su primera aportación directa al cine, la adaptación de la obra de su difunto y antaño colega (se supone) Will Eisner: The Spirit.

No es sólo una mala adaptación realizada con desmesurada ambición y mucho ego (¿por qué Miller quiso hacer propia de esa manera una obra comiquera con tanto estilo personal y único?), sino que además es una película horrible. Muchos han hablado de ella y las críticas no muestran piedad alguna con el filme. Cuando me dispuse a comprobar por mis propios ojos si era tal el desastre no daba crédito a lo que veía, pues todo lo que se ha dicho sobre ella se queda corto.

Igual exagero un poco, pero es que pensaba que por lo menos iba a ser divertida si se veía desde un prisma caricaturesco y chanante, en plan película surrealista comiquera sin complejos. Pero es que se queda a medio camino de todo: lo mismo va de seria y psicológica (sí, de repente la horrorosa y monótona voz en off empieza a narrar dilemas existenciales) como de repente te coloca engendros sin sentido con explicaciones que si no te las tomas a broma te sientes algo tonto. Hay que verlo para creerlo.

Pero es que ni siquiera puede verse como un producto de Serie-Z con el que reírse un poco, como me pasó con algunas secuelas de la saga de Drácula de la Hammer. No, es que ni siquiera tiene el encanto del cine más caspa, está todo tan forzado y tan cutre que ni siquiera divierte. El desarrollo de la trama brilla por su ausencia y hasta vi la película a cachos del aburrimiento en el que me tenía sumido. Creo que hasta prefiero Casi 300, que al menos me río un poco.

En fin, que queda clarísimo que no la recomiendo para nada. Y para más inri, ni siquiera ha sido nominada a los Razzies de este año. Pero El Incidente o Indiana Jones 4 sí, claro. Es lógico.

Saludos.

viernes, 23 de enero de 2009

El Niño del Pijama de Rayas

"Bruno se acercó al punto, que luego era una manchita que pasó a ser un borrón, que se transformó en una figura que acabó siendo un niño con un pijama de rayas."

Reconozcámoslo, estamos hartos de historias sobre la dichosa Segunda Guerra Mundial. Que si el Holocausto por aquí, que si los Nazis por allá, que si la Lista de Schlinder, que si el Pianista, que si La Vida es Bella, que si Maus, que si... En fin, hay infinidad de historias sobre una de las guerras más sufridas del siglo pasado, tanto en el cine como en los libros o, incluso, en los cómics. Por ello, cuando supe de la existencia del libro llamado: El niño con el pijama de rayas, no pude reprimir un pequeño bostezo.

Ahora que me lo he leído, creo que merecéis saber si seguí bostezando a medida que avanzaba en la lectura o, por el contrario, estuve muy interesado.

A decir verdad, el libro engancha como pocos, por la sencillez y el modo de contar las cosas. Si hay algo que nos une a todos, aparte de la muerte, es el hecho de que hemos sido alguna vez niños. Hemos tenido inocencia incluso en los momentos más duros, aunque fuera sólo por unos años, algunos más que otros. Esa inocencia, una vez perdida, nos resulta maravillosa en cuanto la vemos en otra persona. Nos produce cierta gracia, cierta ternura, cierta nostalgia. En otras palabras, nos resulta agradable, pues muchas veces la inocencia es sinónimo de bondad, en el sentido de que con ella es difícil tener graves prejuicios sobre algo y, muchas veces, la sencillez con la que se miran las cosas es increíblemente lógica y coherente.

En otras palabras, Bruno, el protagonista de esta historia, está escrito con toda la inocencia que puede tener un niño de nueve años. Aunque se trate de una narración en tercera persona, el autor se preocupa por expresarnos todas las inquietudes y pensamientos de un niño de esa edad. Y eso es maravilloso, porque no sólo nos metemos en la mente de Bruno, sintiéndonos como cuando la política nos resultaba un tema muy complejo para adultos, sino que nos traslada su ignorancia por la época y el lugar que le tocó vivir, ahí, al lado de Auschwitz, al lado de los mismísimos judíos. Rodeado de nazis, eso no le impidió estrechar lazos con Shmuel, un niño judío que sólo podía ver al otro lado de la alambrada.

En fin, una fábula fantástica de la que no me atrevo a contar nada más. Se lee rápido, es agradable y no la sueltas hasta que la acabas. Muchas veces la maravilla se encuentra en la aparente sencillez, y aunque sea un relato que sucede en la Segunda Guerra Mundial, trata el tema de una manera diferente, a vista de pájaro. Muy recomendable.

Saludos.

jueves, 22 de enero de 2009

Kenshin, el guerrero samurai

Hoy actualizo con un dibujo que dije que haría hace ya por lo menos tres años: Un Kenshin dibujado al estilo americano (aunque yo siempre diré que es el mío, que es un híbrido de todo un poco, pero bueno). Algunos dirán que es una blasfemia dibujarlo así, pero a mí me resulta curioso y me divierte verlo en otros estilos. Al fin y al cabo, no se parece en nada el Kenshin del anime a los de los OVAs, que tienen un estilo un poco más realista o adulto, por así decirlo.

El caso es que me encanta este personaje, pero no por sus batallas o por la buena narrativa del manga, no. Me gusta porque es una serie histórica, que te muestra cosas que realmente existieron en el sistema medieval oriental, con los señores feudales, los espadachines con señor o el nuevo sistema tras la guerra con los grupos separatistas, los samurais que se niegan a ver el nuevo orden, el Gobierno y los anarquistas. En otras palabras, en Kenshin podemos ver reflejado un momento histórico que, al menos para mí, resulta exótico y desconocido. Sólo por eso ya me encanta la serie. Y eso que los personajes y las historias rayan muy buen nivel.

Pronto hablaré de otras series del estilo, históricas que emplean personajes que realmente existieron a su manera y que lejos de tener ese tufillo educacional de enseñanza (véase Érase una vez el Hombre, por ejemplo), se acoplan a la historia ficticia con mucha naturalidad, por lo que enriquece todo el conjunto.

Saludos.

miércoles, 21 de enero de 2009

Contrarréplica: Dark Knight 2

He decidido, a raíz de un excelente debate que se ha sostenido en los foros de PAMMHG sobre esta obra, rescatar mi contrarréplica reescribiéndola para que la entiendan todos aquellos que quieran conocer mi opinión sobre esta controvertida obra: El Señor de la Noche Contraataca, obra también conocida como DK2. El artículo al que replica es el de mi antiguo colega forero de Dreamers Fer1980, concretamente ESTE.

Pienso que Miller se equivocó a la hora de querer hacer una secuela cuando acabo su primer Dark Knight. Aparte de porque sería casi imposible superarla y las comparaciones son odiosas, existe al final de la precuela una interpretación en el diálogo final que, en mi opinión, no justifica la existencia de esta secuela. De hecho, el que Bruce dijera al final que "será una buena vida" (refiriéndose a su escapada de la sociedad, declarándose muerto y reclutando adeptos en los subterráneos) yo llegué a tomármelo como el fin de Bruce Wayne, entendiéndose como el falso millonario filántropo, así como la permanencia de Batman convertido en un héroe libertador en la sombra, educando y tramando. Así que el propio autor impide que pueda verle sentido a esta secuela, ya que él mismo contradice un final que me parece lo suficientemente cerrado como para haberse quedado ahí. Igual es que soy un poco cabezón, pero es realmente lo que pienso.

Se dice también que Miller decidió volver a los superhéroes al estilo tradicional en contraposición a los de dientes apretujados y amargados de los 90. Intención que si es cierta no ví reflejada en este DK2, al contrario, los vi tirando más hacia lo fascista sin llegar nunca a ser un reflejo del verdadero superhéroe. Paradójicamente, las acciones de Superman tratan de justificarse con el truco más viejo jamás visto: Manipulación y chantaje de un archivillano, esta vez hablamos de Luthor (cómo no), tirando por la borda la buena idea de que el bueno de Clark Kent creyera que lo mejor que podía hacer era ponerse del lado del Gobierno y la ley, perdiendo la visión de superhéroe benefactor que tuvo en sus primeros años. Esa ambigüedad entre Batman/Terrorista y Superman/Agente de la Ley fue magnífica en el primer DK, en DK2 la destruyen por algo que suena a rancio y ha repetido. Sin embargo, no todo son malas ideas, pues Luthor manipulándolo todo como si la sociedad actual se tratara llevado hasta las últimas consecuencias con un presidente visible inexistente y virtual es quizá la mejor idea de toda la miniserie, aunque no se desarrolle como podría, quedándose en un humilde esbozo sin alma ni chicha.

Eso sí, narrativamente hablando Miller sigue siendo bueno, a pesar de la economía de recursos que emplea dentro de su estilo y la tosquedad de su trazo aparentemente intencionado. Además, por bien que narre es insuficiente, todo cómic necesita un buen guión: Con coherencia, buen tratamiento de personajes, que sea interesante, con buenos golpes de efecto para que demos un buen bote, con ese "algo" que siempre ha ofrecido Miller en sus obras. Además, el autor llega a abocetar, sin poner mimo en lo que dibuja, reduciéndolo todo a la mínima expresión, que estaría bien si no fuera porque, a veces, recuerda más a (Humberto) Ramos que a él mismo en sus peores trabajos. En 300, por ejemplo, sí que se ve su estilo mucho más depurado que en esta salvajada que realizó en DK2.

Por otro lado… ¿qué puedo decir de Linn Varley? ¿Con esos excesos de degradados y texturas mal insertadas en las viñetas como si no supiera manejar el Photoshop o el Paint? Nunca me gustó el que un mal uso o un mal empleo injustificado de una técnica se justifique con que es innovación. Y lo digo como estudiante de Bellas Artes: el trabajo más vago y paupérrimo realizado supuéstamente aposta para decir que había una intención detrás me parece poco válido si la intención no acaba siendo provechosa, ingeniosa u original. Es más, pienso que el 90% de las veces que se hace esto es simplemente para salir del paso con el mínimo esfuerzo o provocar de una forma poco sutil porque sí y de cualquier manera al lector.

Por suerte, no todo es mala bilis. La verdad es que el nuevo empleo de la televisión fue de lo poco que me gustó, así como lo del presidente virtual (ya antes comentado, aunque no sea nada nuevo dentro de las ideas de Miller). También debo decir que los dos primeros prestigios (los leí así, en el primer formato que salieron en España gracias a Norma) no me parecieron tan malos, correctas obras de un cómic de superhéroes (de la JLA, básicamente) con alguna idea ocurrente y poco más. Es el último el que, en mi opinión, echa a perder todas las buenas ideas que podría tener la miniserie: Mal acabado, desaprovechado, caótico y sin nada destacable. Una burrada detrás de otra que en manos de otro guionista sería defenestrada y olvidada. Se dice que Miller tuvo que cambiarlo todo tras el 11-S, pero pienso que él podría haberlo hecho mucho mejor.

En definitiva, no me parece ni siquiera un buen cómic, ni una digna continuación y me niego a justificar algunas cosas de la obra que me parecen aberrantes ya independientemente de su precuela. ¿Obra de culto en un futuro? Si es así, parad por favor, que yo me bajo aquí.

martes, 20 de enero de 2009

Los Cronocrímenes

Ya era hora de que decidiera ver esta película, que tengo conocimiento de ella desde que pusieron el primer trailer en alguna despistada web de cine. En todo caso, ya me atraía la atención desde el momento en que vi de qué iba, con sus viajes temporales y su suspense por el crimen acontecido. Mucho ha caído desde que se estrenó tarde en España y en muy pocos cines en poco tiempo, pues yo ni siquiera tuve oportunidad de ver su cartel en la cartelera. El trato que ha dado los medios a esta película es ínfimo, y más si se compara a lo que pudimos ver cuando salieron otros filmes españoles como REC o El Orfanato. El caso es que Nacho Vigalondo lo ha tenido muy difícil, y muchos ya exclamaban ofendidos su injusta ausencia en los Goya. Ahora que por fin la he visto, puedo opinar.

Del argumento de Los Cronocrímenes hay que hablar bien poco, puesto que es la principal virtud de esta película. Comienza con la vida de Héctor y su mujer, ambos se han trasladado a una casa en las afueras de la ciudad, en medio de un bosque (como no podía ser de otra manera). Un día Héctor recibe una extraña llamada en la que no recibe respuesta y, más tarde, presencia lo que parece un crimen y se enfrenta al propio asesino. Descubrir quién es será toda una sorpresa.

Parece sencillo, pero la verdad es que la película no engaña en ningún momento y tampoco alarga en exceso los misterios iniciales. Otro punto a favor es el buen ritmo que sostiene en todo momento, no se hace lenta ni pesada, ni siquiera aunque repita ciertas escenas. De hecho, resulta sorprendente ver algún que otro elemento de ciencia ficción en algún momento, sobre todo tratándose de una película española seria y con cierta crudeza. La trama, que se complica a medida que avanzan los minutos, es siempre interesante y está muy bien pensada, sin fisuras y con mucho mimo en todos los detalles, lo cual es de agradecer. Además, hay sorpresas finales que mejoran el guión notablemente.

¿Tiene algún fallo entonces? Sí, la verdad es que sí.

Y es que mucho dicen de que debería haber optado a los Goya, pero al final creo que sólo destaca en cuanto al loable y magnífico guión. Porque en verdad a la dirección le falta algo de garra, es notable, es correcta, pero sin ambición, sin inventiva, casi sin emoción. Pero lo peor es, sin duda, el papel protagonista del propio Nacho Vigalondo, que no sé cómo decidió tomar la responsabilidad de llevar el peso de prácticamente todo el filme. No es que sea un actor horrible, pero no pasa de ser correcto en algunos tramos y muy soso e impersonal en otros. A esta película le faltaba un actor de categoría, de los que dan personalidad y de los que emocionan. Todos hacen su papel sin pena ni gloria, y creo que eso hace que el excelente guión (no me cansaré de decirlo, es fantástico) no esté potenciado como debería.

En pocas palabras, es un film de ciencia ficción y suspense español muy agradecido, de los que deberían abundar en las carteleras, pero que podría haber sido aún mejor si el reparto fuera más competente.

Saludos.

jueves, 15 de enero de 2009

El Dr. Horrible


Hola gente, hoy vengo acompañado y os presento al Dr. Horrible. Saluda, buen doctor:

- El mundo es un desastre, alguien tiene que cambiar el status quo y yo puedo hacerlo, ¡tengo un doctorado en Horribilidad!

Euh... Gracias doctor.

Y sin más dilación, paso a presentaros al fin la serie del Dr. Horrible, creación de Joss Whedon durante la huelga de guionistas. Se trata de un musical cómico-dramático sobre un "villano" que quiere entrar en la Liga del Mal y para ello debe hacer una serie de cosas. Por desgracia, no será fácil y por el camino se enamorará de una dulce mujer caritativa que no podrá quitarse de la cabeza.

No voy a contar nada más, simplemente ved los vídeos y opinad. Merece la pena.











Saludos.

miércoles, 14 de enero de 2009

Secret Invasion

En verdad no voy a hablar de la miniserie que dará tanto de qué hablar próximamente en diversos foros que traten las publicaciones de Marvel en España. En realidad quería mostraros la imagen que he colgado ahí, la portada que presenté para un concurso de realizar portadas sobre dicho crossover de la web Marvelmanía.

Si queréis ver lo geniales que han sido los concursantes, algunos con un nivel apabullante que me han obligado a pensar que no iba a ganar ni aunque sobornara al jurado, clickad AQUÍ.

¿Ya?

Bueno, pues el ganador ha resultado ser este dibujo.

Lo cual me lleva a reflexionar sobre lo que ha pasado y en qué he fallado yo, aparte de haber competido con gente de una calidad bastante contrastada. Y he llegado a las siguientes conclusiones, que las comenté con un buen amigo por el MSN:

1- La próxima vez no volveré a cargar tanto una portada. Debe ser más sencilla, más directa y más minimista.

2- Para que ello funcione, debería tener primero una buena idea. Trabajarla tanto como el dibujo puede dar buenos resultados.

3- Utilizar más la técnica de coloreado a lápiz, para sacarle partido a éste y hacer cosas un poco más "realistas".


Esos van a ser mis objetivos de año nuevo, aunque lleguen un poco tarde.

Saludos.

martes, 13 de enero de 2009

Rocknrolla (Ronconcola, ugh)

Antes de empezar, decir que esta es mi primer acercamiento a Guy Ritchie. Pero que nadie intente tirarme una piedra antes de dejarme decir que más vale tarde que nunca, y que como primer visionado de una obra de este peculiar director... La verdad es que no ha estado nada mal.

La cosa va sobre cómo un cuadro da profundos quebraderos de cabeza a un grupo de rufianes encubiertos llamado el Grupo Salvaje, a un mafioso de la vieja escuela llamado Lenny (que ha pasado de las drogas a la venta ilegal inmobiliaria), a una contable muy sexy y a un mafioso ruso bastante temible que es el propietario original del mcguffin antes expuesto. La trama se desarrolla de una manera más o menos lineal, pero de una forma caótica, saltando de un personaje a otro y contando otras subtramas por el camino. Eso es Rocknrolla.

A ver, la verdad es que esperaba una película de acción típica, con muchos tiroteos, violencia, mucha mala bilis y cabrones a mansalva, ese es el problema de no conocer previamente la labor de Guy Ritchie. Sorprendente fue encontrarme justo lo contrario, desde el mismo inicio ya nos ponen en situación y nos explican con voz en off todo lo que pasa mientras desfilaban varias imágenes de una forma un tanto inusual, casi a modo de videoclip. Lo que siguió era la presentación de la trama y los personajes, éstos bastante peculiares y con ciertos toques de humor que muchas veces llegan sin previo aviso, logrando sorprender y hacer mucho más llevadero el visionado del filme.

Reconozco que al principio me costó mucho entrar en el juego, que tras pasar una hora y ver que la trama apenas avanzaba con tantos secundarios y tantas situaciones chanantes y conversaciones aparentemente banales, me estaba empezando a asustar y pensar que estaba ante una película al estilo "Conspiración en Miami" de Michael Mann, que para el que esto escribe fue uno de esos largometrajes dignos de llamarse "pesadilla del bostezo perpetuo". Por suerte, me equivoqué por completo, y lo que parecía un filme aburrido empezó a convertirse en una trama coral interesante que acaba sucediéndose de una forma ágil y sobre todo muy divertida.

En resumen, que estamos ante una de esas películas atípicas que podrían considerarse pura comedia negra. Muy recomendable, sobre todo para amantes de este tipo de cine.

Saludos.

lunes, 12 de enero de 2009

Días del futuro pasado

Pues sí, me he releído esta famosa saga de X-men que tanto inspiró a futuros cineastas como James Cameron. Y la verdad, es increíble que tenga tanta fuerza hoy en día como el mejor cómic actual. La razón por la que me acordé de dicha saga es una figura que me regalaron en el amigo invisible, concrétamente ESTA.

Lo cual me lleva a deciros cuáles son mis cinco etapas preferidas de los mutantes:

5- X-men de Alan Davis. La mejor manera de cerrar argumentos en la fallida década de los 90. Los editores y mandamases dictaban a los escritores los argumentos que debían seguir. De esa manera, el único que supo aprovechar la ocasión para cerrar una etapa de una manera memorable fue Davis, con la saga de Los Doce.

4- X-men de Mike Carey. Muy reciente e inacabada, pero va subiendo peldaños a medida que pasa el tiempo. Una continuación más que decente del legado de Morrison (más adelante lo veréis) y el prólogo perfecto para el Complejo de Mesías, que lo incluyo en la etapa.

3- X-men de Thomas y Neal Adams. Antes de Claremont ya había vida en la desesperada colección al borde de la cancelación. El arte de ese dibujante sabía a gloria con esas versiones definitivas de los Centinelas y la Tierra Salvaje. ¿Para cuándo a color?

2- New X-men de Grant Morrison. No soy un gran fan de este guionista, pero creo que en esa serie hace, por suerte, uno de sus mejores trabajos. Para mí es irrepetible, llena de conceptos nuevos y momentos inolvidables. ¿Alguien ha dicho Cassandra Nova?

1- Chris Claremont y John Byrne/Paul Smith/John Romita Jr. Sin incluir la etapa de Silvestri, pues creo que con la llegada de este dibujante el guionista pega un bajón de calidad bastante lamentable, acercándose al escritor farragoso que puede leerse hoy en día. Una gran etapa y considerada la mejor por méritos propios. Es la que contiene la saga que he mencionado en la entrada de este post.

Me dejo en el tintero otras etapas memorables como la de Joe Kelly y Steven Seagle, la de Joe Casey (ambas jodidas por culpa de las imposiciones editoriales), los X-men post-Reload de Chris Claremont y Davis (que no están nada mal), los Astonishing de Whedon (estos sí que no me parecen para tanto) y los X-treme de Claremont y Kordey. El resto, salvo excepciones puntuales (como cierta saga galáctica de Brubaker), me parece morralla.

Saludos.

domingo, 11 de enero de 2009

Yo acuso...

Hoy quiero hablar de cierto artículo de la web de Aventura y Cía que me ha gustado bastante.

Yo acuso va sobre los culpables que han perpetuado y hundido el género de la aventura gráfica, relegado a un segundo plano en comparación con otros como las plataformas, los shot em up, los arcades, los juegos de pelea, etc. Muy famosa es, por ejemplo, la coletilla de "La aventura gráfica está enterrada, pero de vez en cuando nos sorprendemos con algún título que...", coletilla que hemos empleado incluso algunos de nosotros alguna vez para referirnos a alguna aventura destacable.

En verdad es el primer artículo de varios que va a presentar la web, pero los primeros acusados han sido la prensa generalizada de videojuegos, las webs y los blogs. Yo me encuentro entre los últimos y me considero culpable a pesar de haber realizado en el primer blog de la Alternativa como unas 20 críticas o más de aventuras gráficas, pues he usado la coletilla de "la aventura gráfica ya no es lo que era" muy a menudo.

El artículo ha sido considerado una rabieta o una pataleta por la forma de pensar del redactor, que no concuerda con lo que se ve en la actualidad. Y razón no les falta a los que dicen eso, pues no estoy de acuerdo en algunos puntos como la comparativa entre la estética de los primeros diseños en 3D no tienen nada que hacer contra las bellas imágenes 2D por muy pixeladas y a baja resolución que estén. Que vale, que a primera vista es cierto, pero a efectos prácticos la inmersión que ofrecen las 3D es mucho más interesante que la de los planos 2D, nos pongamos como nos pongamos.

Sin embargo, lo que más me ha gustado del artículo y lo que me ha hecho pensar es cuando habla de la posición de las webs y la prensa generalizada. Es decir, todas piensan igual, ponen notas chanantes que difícilmente bajan del 60 de rigor y cuando lo hacen son excepciones de dos o tres años cada una. Las revistas como Micromanía, Playmanía o la Hobby Consolas son muy interesantes en cuanto hablan de novedades pero pienso que en las críticas fallan a la hora de poner nota o a la hora de mojarse, pretendiendo ser siempre objetivos cuando parece que todos los videojuegos están muy bien salvo unos pocos. Y es que algunas sagas son intocables.

¿Dónde está la crítica constructiva y aviesa que sí vemos en las críticas de cine o de cómics? ¿Por qué no se da el mismo caso de suspensos y exigencia mostrada en otros medios? ¿Publicidad, las compañías pagan a las revistas o los redactores simplemente quieren tener al público contento? Chi lo sa, pero lo cierto es que echo mucho de menos a revistas más independientes como la añorada Screenfun, capaz de ponerle un 7 al propio Final Fantasy VIII y suspensos varios a cualquier juego.

Aparte, ni una sola mención importante al Sam & Max de Telltale en las revistas del medio. Maldita sea el poco revuelo que ha causado siendo tan grande ese juego.

Ahí tenéis el artículo de Yo Acuso.

Saludos.

P.D. Ya hablaré próximamente de Rocknrolla, la nueva película de Guy Ritchie, que me ha gustado mucho.

miércoles, 7 de enero de 2009

Gris vuelta a la rutina

Lo de Gris va por el personaje de la imagen. Aviso, es en verdad un muñeco que está vivo (os lo creáis o no) de una amiga mía que vive en Salamanca y se llama Maka (así, con K, que si no me pega). Se le echa de menos, pues al principio vivía por Benidorm y quedábamos con ella de vez en cuando. Pero bueno, de vez en cuando se asoma por estos lares y se sorprende un poco de lo desmadrada que está la gente y la que armamos los findes cuando nos lo proponemos. XD

Os recomiendo su galería, es una dibujante algo vaga (sí, sí, que apenas veo algún dibujo nuevo tuyo, que lo sé) pero con un estilo propio manga único que me encanta. Y es que odio el "manga español" por ser una forzada imitación del estilo oriental, el cual viene desarrollándose desde que Tezuka nos sorprendió con sus obras y nace a partir de la visión y mentalidad nipona. Por ello, ver a una española coger y mostrarnos un estilo manga con personalidad, como que a mí me parece algo digno de mención.

AHÍ va su galería, por allí veréis al auténtico Gris.

Por lo demás, decir que hemos vuelto a la rutina, pero yo casi me alegro, que necesito unos días de calma después de tanta fiesta entre cada miércoles y fin de semana.

Saludos.

martes, 6 de enero de 2009

Han venido los Reyes. Y no los de España, por suerte.

Han venido los de Oriente y han dejado regalos a diestro y siniestro en todas las casas mientras yo me empetaba de ron Barceló y Heinekens en casa de un amigo, en el recinto festero conocido como la carpa y en el pub llamado La Primera. Y lo hicieron en los momentos estratégicos, cuando no me asomaba para mirar si se metían por las ventanas, qué cracks.

Que vale, que muchos dicen que no existen y tal, pero qué bonito es forzarse a creerlo. XD

Unos Reyes más que decentes, me ha llegado una estantería, una figura que próximamente veréis por aquí dibujada, unos calcetines, dinerillo fresco que seguramente vaya a parar en cómics atrasados y las películas de Wall.E, El Increíble Hulk y Iron Man.

Vamos, que no me quejo.

¿Qué tal vosotros?

Saludos.

domingo, 4 de enero de 2009

Piratas del Caribe, veredicto

Por fin tenemos los resultados de la encuesta de: ¿Qué te parece la saga de Piratas del Caribe?

Buena, no está mal pero tiene sus fallos 7 (31%)

Muy buena, para ver una y otra vez 6 (27%)

Regular, para ver una vez por curiosidad 6 (27%)

Excelente, una obra maestra del género 2 (9%)

Un horror, menuda basura infumable 1 (4%)

Mala, le hace un flaco favor al género 0 (0%)

La verdad, esperaba peores puntuaciones, así que me he llevado una sorpresa al ver que al menos se considera buena. Creo que Davey Jones (el de la imagen) habrá quedado algo satisfecho. Aunque sea un poco.

Hay nueva encuesta, esta vez: ¿Qué película es la que más esperas del 2009?

Sobre la Nochevieja de este año... Prometí decir algo y seré breve y conciso: Nos lo pasamos de putísima madre. Teniendo en cuenta que las otras no fueron nada del otro mundo (la del año pasado tenía un pase, por conocer gente nueva y el frikerío vario), pero la de esta misma semana ha sido de las que se recuerdan por el cachondeo, la gente y el bebercio. Ojalá hayan más así. Entre la reunión improvisada en casa de un colega (donde cenamos también) y la carpa (recinto de fiestas del pueblo)... Buena noche fue esa.

Saludos.

sábado, 3 de enero de 2009

Los 10 mejores estrenos del 2008

Por fin actualizo tras varios días sin dibujar nada nuevo.

Esta es mi primera actualización del 2009, así que voy al grano con esta lista de lo mejor que nos ha dado el cine del 2008, según mis gustos y lo que he podido ver, claro:

10- Fuera de Carta: Divertida comedia española que gustará a todos aquellos seguidores de series como Aida o Aquí no hay quien viva. La mayoría de los actores vienen de la televisión y su buen hacer haciendo reír es más que notable. A esto sumémosle una trama divertida y unos personajes bien desarrollados. Para tanta comedia americana y resulta que me lo he pasado mejor con esto que con cosas como Tropic Thunder.

9- Speed Racer: Infravalorada e injustamente vapuleada adaptación de los Wachowski. Tras la muy pobre V de Vendetta (sobre todo por el final) pensaba que este iba a ser un clavo para el ataúd de estos polémicos directores. Sin embargo, la película es divertimiento del bueno, con sentimiento y mucha fidelidad con el anime en que se basa. ¿Problemas? Demasiado infantil para muchos. Por lo demás, no le veo ningún defecto serio más allá de la simplicidad, buscada, del argumento.

8- Quantum of Solace: La segunda parte de Casino Royale no ha superado las expectativas de muchos, pero eso no quita que estemos ante una película de Bond de las buenas, que respeta el espíritu del lavado de cara que ha sufrido el personaje con la llegada de Daniel Craig y una trama de venganza y de conspiraciones políticas bastante interesante.

7- Venganza: Parece la típica película de acción con protagonista buscando lo que dice el propio título. Irónicamente, es una historia desesperada de un padre en busca de su hija secuestrada en contrarreloj, ya que si no la salva en un tiempo límite, la perderá para siempre. Realista, cruda y con un Liam Neeson pletórico, es una de las sorpresas más agradables del año.

6- Iron Man: Robert Downey Jr. es Tony Stark. Y como tal lleva la película como quiere y con una agilidad brutal. Una adaptación del personaje de Marvel bastante sencilla pero muy elegante, con todos los elementos en la mesa y bien dispuestos. Sin florituras y sin tonterías, el origen del personaje muy bien tratado, con respeto y con mucho oficio. Una de las mejores adaptaciones de Marvel.

5- La Niebla de Stephen King: Pensaba que no sería gran cosa, pues muchas decepciones me he llevado viendo películas de terror en estos últimos años. Sin embargo, Darabont demuestra ser un director de los que hay que seguir con fidelidad, pues nos deja una película sobre la imbecilidad humana, la impotencia y, sobre todo, una oda a la esperanza. Siempre hay que tener esperanza.

4- Wall-E: Que Pixar es una apuesta segura a la hora de ir al cine ya no pilla por sorpresa a nadie. Tras la maravilla que es Ratatouille, uno se pensaba que la nueva película de esta compañía no iba a estar a la altura, pero prácticamente se pone al nivel con una primera hora espectacular y digna de ser considerada una obra maestra de la animación. Tierna y muy esperanzadora, eso es Wall-E.

3- Camino: O cómo el uso de la religión por parte de algunos colectivos puede ser desesperante o terrorífico. La historia de Camino, una niña con un cáncer terminal que debe vivir con la imposición religiosa hasta el último segundo está narrada con maestría por un Fesser irreconocible que demuestra tener más talento que muchos directoruchos españoles de tres al cuarto.

2- Sweeney Todd: Vale que soy fan de Burton, pero es que el tío sabe muy bien qué adaptar, y si el musical ya me gustaba en su versión de Broadway con Lansbury y George Hearn... esta versión cinematográfica ya ni te cuento. Una adaptación con mucha personalidad y momentos de infarto que engrandecen la que ya es una gran obra teatral.

1- El Caballero Oscuro: La película del año por méritos propios, ya sea por la recaudación que ha cosechado como por las críticas. A veces, ambas cosas dan igual a la hora de visionar la película, pero es que realmente estamos ante una de las mejores adaptaciones que se han hecho jamás de un personaje de cómic. No sobra ni un minuto y la trama no puede ser mejor, con el Joker más auténtico que jamás haya existido.

Eso es todo, un año bastante friki si tenemos en cuenta la cantidad de películas basadas en personajes de dibujos. Fuera de la lista se han quedado cosas que me gustan como Juno, No es país para viejos (sobrevalorada), Tropic Thunder, Hellboy 2 y el Increíble Hulk. Creo que no ha sido tan mal año como dicen algunos.

Mañana, la encuesta cerrada, una nueva y comento algo de la nochevieja.

Saludos.